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학위논문 동서

Paul Gauguin 회화의 조형성 연구

박주숙

부산: 동아대학교 1997. -

v,70장: 삽도; 26cm. -

학위논문(석사)- 동아대학교 교육대학원 학과 미술교육전공 1997년8월

영문초록 : If we classify the typical current of the art history of the 19th century, if can be divided broadly into Neo Classicism, Romanticism, Realism, Impressionism and Post-Impressionism. This thesis is to study the art of Gauguin who invent a new mode like synthetism technique and primitive characteristic among post- impressionists such as Paul Cezanne, Vincent Van Gogh, Paul Gauguin who has an absolute influence on the viewpoint of modern arts, and is to try to trace origin about individual impression. Paul Gauguin said paintings should be separated from nature and have to impress feelings and thoughts, so he thought paintings should have a certain meaning beyond the appearance of the external world. He formed synthetism which makes a painting plane and simplifying the shape by removing traditional air - perspective, by painting planely the nature without modeling and by drawing dark outlines on the surroundings. This Synthetism gradually revives the form in the colorful analytic color point of impressionists, and the technique divided color by dark lines appears. The reaction against Realism and the desire for the expansion of Impressionism brought into existence of the technique of Cloisonnism in the new expression method of paintings. The concrete realization of the technique is originated from (Vision after the sermon>. In the formative expression, Synthetism tends to express all experiences synthetically contrast to the direct and fragmentary perception experiences of Impressionism. This thesis tries to make it clear that Gauguin gradually break away the color division and the analytic vision of the Impressionists on the process of the formation of Gauguin's paintings, and make it clear that the process of the formation of the basic idea of Gauguin's paintings. It focus how Gauguin's primitive tendency appears on the folk customs of foreign races such as the primitive Bretagne and Buddhist statues of Java, and on the primitivism of the myth of Tahiti and also focus on the formation, the effect and the technique of his aesthetics. In conclusion Gauguin's expression method of the form changed from the scientific analysis of light to the synthesis of the pure form and color, and practices the aesthetics that the principle of musical harmony agrees with the painting. In space construction, gradually changed from the strong composition of diagonal line to the horizontal, vertical and classical composition, and ignored the color - perspective and the air - perspective. Gauguin tried plane expression by removing shadow and ignored the cubic effect by removing light and darkness. The fact that he emphasized the originality of line, form and color in painting affected many painters such as Pont-aven school and Nabis school including paul Serusier, and laid the foundation in the development of the modem painting. / 한글초록 : 19세기의 대표적인 美術史의 흐름을 구분해 보면 新古典主義(Neo Classicism), 浪漫主義(Romanticism), 寫實主義(Realism), 印象主義(Impressionism), 後期 印象主義(Post-Impressionism)로 대별된다. 現代美術의 입장에 있어서 절대적인 영향력을 끼쳤던 화가들 폴 세잔느(Paul Cezanne, 1839~1906), 빈센트 반 고호(Vincent van Gogh, 1853~1890), 폴 고갱(Paul Gauguin, 1848~1903)의 후기 인상주의 화가중 종합주의 기법과 原始的 特性의 새로운 양식을 창안한 고갱의 예술을 고찰해 봄으로써 그의 개성적 표현에 대한 根源을 찾는데 의의를 둔다. 폴 고갱은 회화를 자연과 독립시켜 화가의 감정과 사상을 표현하는 것이어야 한다고 했다. 그리하여 繪畵는 외계의 재현 이상으로 어떤 의미를 가져야 한다고 생각했다. 즉 인상주의 美學과는 정반대 방향으로 전통적인 大氣遠近法을 없애며 자연의 대상을 모델링없이 평면적으로 채색하고 주변에 진한 윤곽선을 둘러 형태를 단순화시키며 화면을 平面的으로 만드는 종합주의를 형성하였다. 이 종합주의는 인상파의 다채로운 분석적 색점에서 점차 형태를 부활시키고 색채를 짙은 선으로 區劃을 지우는 기법이 등장한다. 이것은 리얼리즘에 대한 반동과 印象主義를 확장시키려는 욕구로 회화의 새로운 표현방법인 구획주의(Cloisonnism)의 기법을 성립시킨 것이다. 그 기법의 구체적 실현은 작품 <설교 후의 환영>에서 비롯되고 있다. 그 조형적 표현에서는 인상주의의 직접적이고 단편적인 지각경험보다 모든 경험을 종합적으로 표현하려한다. 이러한 인상파의 色調分割과 分析的인 비젼에서 차츰 이탈해가는 고갱회화의 基本理念이 形成되어 가는 과정을 밝히고자 하는 것이다. 고갱의 原始的인 경향이 브르타뉴의 原始, 쟈바의 佛像등 이민족에 대한 민속적인 표현이 어떻게 나타났고, 타히티의 신화에 관한 原始主義가 어떻게 나타나고 있으며 그리하여 그의 美學의 成立과 그 영향및 기법적인 면에 촛점을 두었다. 결론적으로 그의 造形의 表現方法은 빛의 科學的 分析에서 순수한 形態와 色彩의 綜合으로, 그리고 음악적 하모니의 법칙이 회화와 일치한다는 美學을 色彩에서 실천하였으며, 空間構成에서 강한 대각선의 구도에서 점차 수평 수직의 고전적 구도로 바뀌고, 遠近은 色彩遠近法이나 空氣遠近法을 무시하였다. 또한 그림자를 없앰으로써 평면적인 표현을 시도하였고 명암을 없앰으로써 입체감을 무시하였다. 이러한 결과로 고갱의 平面繪畵와 장식성은 現代 美術의 원천인 線, 形態, 色彩등 造形의 자율성을 강조하여 「세뤼지에」를 비롯한 퐁타벤파와 나비파등의 많은 화가들에게 영향을 미쳤으며 現代 繪畵의 발전에 礎石이 되었다.

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