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학위논문 동서

Alban Berg의 피아노 소나타 op.1의 분석연구 :조성적.서정적 경향을 중심으로

이설애

부산: 동아대학교 1999

i, 64장 : 삽도 ; 26cm

학위논문(석사) 동아대학교 대학원: 음악학과, 1999

영문초록 : Alban Berg is one of The Second Viennese School, who contributed to the completion and succession of twelve-note technique and played a decisive role in leading a new music into the 20th century. Unlike Scho¨nberg and Webern he composed using a twelve-note technique without restraint, introducing tonal elements into music. His tonal form and lyricism helps explain why Berg's music is easier to approach than that of Scho¨nberg and Webern. Berg's Piano sonata op.1 was an earlier work, composed in 1908, toward the ending of Scho¨nberg's instruction influenced by Wagner's later tint and Scho¨nberg's counterpoint. This work (op.1) is to be greatly influenced by his teacher. The theme and the development of the motive reveals a distinct effect by Chamber Concerto op.9 and consists of the 1st movement only but still possesses sufficient aesthetic value. The music made up of an exposition, an enlarged development and transformed recapitulation is not divided by traditional outlines and these sects are controlled by three motive patterns of sound respectively. The exposition has a repetition of obvious presentation and development of a theme, which plays a decisive part in curtailing three movements originally designed as one movement. Therefore, though made up of one movement, it expresses clearly what the composer tried to represent. In the development, the theme, compared to that of the exposition, is seen to be simple in texture and the polyphonic style. The expositions is loose and relaxed thus the treatment of homophonic style is focused. In the recapitulation, the original form of the theme is preserved but specifically it may be enlarged or transformed. In terms of harmonics it expresses an atonal trend-attempting to break tonality by using chromatic frequently-but in the closing part it becomes tonal by closing in b minor key. Berg highlighted the unity of the music by transforming and developing the three motive patterns of sound through all variations of repetition, augmentation, diminution and imitation and the tune was linked contrapuntally or expressed through a combination of thematic elements. Particularly frequent repetition of counterpoint was carried out through modifications of thematic motive elements. Also ritardando and diminuendo were frequently used. In addition the repetition technique, together with the articulation, is expressed as a longer repetition. Moreover, modification of the tempo is frequent and dynamic is used widely from ppp to ffff which facilitates expression of sentiment. A feeling of sadness is highlighted through a repetition of the theme in the introduction and climatic part this lyricism characterizes Berg's music, Motification of tempo is also a characteristic of Berg's music which divides a movement into several parts. Throughout this movement, instability of the tempo gets stronger through the accelerando and ritardando. And the successive modification of the tempo is related with an extreme liquidity through the harmonic language. In Berg's music half tones link with the progression of chords. The technique clarifies his own musical language by expressing articulation in detail characterizes Berg, the expressionist composer. Hans Lidirich explains Berg's usage of traditional forms as efforts to supplement a weakened sense of tune by establishing its relation with historical music forms and techniques' and regards the efforts as one of elements of Berg's constant music-style. This research finds that Berg's music harmonize the traditional elements and new musical techniques and in so doing he expresses his own unique lyricism. It is the desire of the researcher that this analytical study on Berg's music would help understand and perform his music better. / 한글초록 : 베르크는 제2빈악파의 한 사람으로 12음기법의 완성에 기여했고 계승하였으며 20세기 새로운 음악을 이끌어 가는데 주도적인 역할을 하였다. 그러나 쇤 베르크와 베베른과는 달리 12음기법을 자유롭게 사용하여 음열속에 조성적인 요소를 도입하는 등 보다 자유롭게 12음기법을 사용하여 작곡하였다. 이러한 베르크 작품 속에 나타나있는 조성적인 형식과 서정성은 쇤베르크와 베베른의 음악에 비하여 보다 쉽게 접근할 수 있는 요인이 되며 12음기법에 전통적인 조성적 요소를 가미하여 20세기 무조주의에서의 독특한 한 흐름을 나타내고 있는 베르크의 음악연구는 20세기 음악연구에 중요한 의의를 지니고 있다. 본 논문의 연구는 먼저 베르크 음악의 역사적 배경과 표현주의 예술사조 그리고 베르크의 생애 및 전반적인 작품세계를 문헌을 통하여 살펴보았으며 이 연구에 있어 주요관점인 베르크의 조성적 ·서정적 경향을 피아노 소나타 op.1의 화성분석, 구조분석, 선율분석, 대위법분석, 조성적 색체분석의 연구를 통하여 살펴 보았다. 베르크의 피아노 소나타 op.1은 쇤베르크 문하에서의 수업이 마칠 무렵인 1908년에 작곡된 곡으로 후기 바그너적인 색체와 쇤베르크의 대위법적 수법의 영향을 받아 작곡되어진 초기작품이다. 주제의 선택이나 동기의 전개에서 스승의 영향을 많이 받고 있는 것으로 보여지는 이 작품은 쇤베르크의 <실내 교향곡 op.9>의 영향이 뚜렷이 나타나며, 1악장만으로 구성되어 있지만 미학적으로도 충분한 가치가 있다. 제시부, 확대된 전개부, 변형된 재현부로 구성 되어 있는 이 곡은 형식면에서 전통의 윤곽을 벗어나지 않음을 볼 수 있으며 이 부분들은 각기 다른 3개의 모티브적 음형들에 의해 지배되고 있다. 또한 따로 분리되어 사용되던 주제적 음형들은 수평적, 수직적, 화성적으로 나타나면서 극적인 서정성을 나타내며 악보 상에도 호선(Articulation)을 명백히 표시하고 있다. 악센트, 속도, 셈여림과 같은 변화도 자세히 표시되어 있어 표현주의 작곡가인 베르크음악의 특징을 살펴볼 수 있었다. 피아노 소나타 Op.1의 분석결과 베르크의 음악은 전통적인 요소와 새로운 음악기법을 조화시켜 베르크만의 독특한 서정성을 표현하고 있음을 알 수 있었다. 그리고 본 연구가 베르크의 음악을 이해하는데 도움이 되면 나아가 이 곡을 연주하는 과정에 도움이 되고자 한다.

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