As a cultural product with global influence in Korea, the film reflects profoundly cultural connotations and expressiveness. The efforts made by Korean filmmakers in selecting subjects, cultural concepts and creative consciousness are indispensable to win international attentions. In traditional Korean culture, clowns are not only on the edge of social space, but homosexuality is a sensitive topic. The film King and the Clown was released in 2005 telling a story of the king and drama in the palace. Director Lee broke the social and cultural taboo and made a breakthrough attempt in film history. King and the Clown has no high-cost investment and no top star's participation, but it has created a record at the box office and caused a sensation in the Korean film industry.The film can reflect the society through the narrative space. King and the Clown adds fictional content to the historical story, and the clowns in the palace are connected to the modern public. The palace is a closed space in which people living in it hold different levels of status, and the palace provides the scene space for the film to express the life, status and psychology of the characters. The narrative space forms the basic framework of film narration, so space has important meaning and function for film. Space carries consciousness and exerts influence on human's thoughts. By examining the performance, function and consciousness of Lee Joon-ik's film narrative space, one can get the relationship between the director's imagination and reality in different time and space.From the perspective of film narratology, this paper studies the cultural connotation contained in the narrative space of King and the Clown, and discusses the spatial consciousness and creative style of director Lee Joon-ik. This paper is divided into seven chapters as follows.The first chapter introduces aim and significance of the study, introduces the scope and methods of the study, and summarizes the domestic and foreign research status of director Lee Joon-ik and the film narrative space. The second chapter introduces experiences, historical environment and creation process of director Lee Joon-ik, enumerates three types of his historical films, war films and documentary films, and makes a detailed explanation of the film King and the Clown.The third chapter sorts out the theoretical concepts of film narratology and narrative space, clarifies the origin and development of narrative space, and makes an in-depth analysis of the spatial choice of director Lee Joon-ik's film and the narrative space of the film King and the Clown.The fourth chapter analyzes the main performance of the narrative space of the film from three aspects: material space, spiritual space and social space by combining the plot of the film King and the Clown.The fifth chapter analyzes the main functions of the narrative space in King and the Clown. The space narrative first has the function of shaping the character image, then explains the metaphorical function of the narrative space, and finally shows how the space narrative can promote the development of the storyline.The sixth chapter expounds the significance of the stratum structure emerging in the narrative space of the film King and the Clown, and through the comparison between ancient and modern hierarchical structure, discusses Lee's modern interpretation of the ancient hierarchy, as well as the narrative style and cultural significance contained in the films directed by Lee Joon-ik.The seventh chapter is a summary of this study, which indicates the limitations of the study and makes recommendations for future studies. Director Lee Joon-ik is also working on new works. The exploration of films is also an exploration of the society. In the future, with the combination of theory and practice, films will surely produce more excellent results.
영화는 세계적으로 영향력 있는 문화상품이며, 깊은 문화적 의미와 표현력을 보여준다. 한국 영화는 소재 선정, 문화적 관념, 창의적 의식 등 다방면에서의 노력으로 세계적으로 주목 받는 성과를 거두었다. 한국 전통문화에서 광대는 신분 사회의 하부계층으로 분류되며, 동성 간 감정은 민감한 소재에 속한다. 2005년 개봉한 는 왕과 광대의 이야기를 다룬 최초의 영화이다. 이준익 감독은 사회적 금기를 깨고 사극 영화의 획기적인 시도를 감행했다. 는 자본이 많이 투입되지 않았고, 정상급 스타를 기용하지도 않았지만 최고의 흥행기록을 세우며, 한국 영화계에 센세이션을 불러일으켰다.영화 텍스트는 서사 공간을 통해 사회를 반영할 수 있다. 는 역사인물의 이야기 속에 허구의 내용을 가미하였다. 궁중 광대 역할은 현대의 대중과 일정한 관련성을 띤다. 궁궐이라는 제한적 공간에서 생활하는 사람들은 저마다 다른 신분에 처해 있으며, 궁궐 안팎은 영화 속 인물의 생활, 지위, 심리를 표현하는 공간을 제공한다. 서사 공간은 영화 서사의 기본적 틀을 형성하므로, 공간은 영화에서 중요한 의미와 역할을 지닌다. 공간에는 의식이 담겨 있으며, 사람의 사상에 영향을 미친다. 이준익 영화의 서사 공간 표현, 기능, 의식을 고찰함으로써 감독의 사회적 상상과 진실이 다양한 시공간 속에서 어떻게 대응하는지 파악할 수 있다.본 논문은 영화 서사학 관점에서 의 서사 공간 서사에 담긴 문화적 의미를 연구하고, 이준익 감독의 공간의식과 창작 스타일을 탐구하고자 한다. 본 논문은 총 7개 장으로 나뉘며 구체적인 내용은 다음과 같다.제1장 서론은 연구의 목적과 의의를 설명하고, 연구 범위와 방법을 소개하였으며, 이준익 감독과 영화의 서사 공간에 관한 국내외 연구 현황을 정리하였다.제2장에서는 이준익 감독의 성장 과정및 시대 환경, 창작 여정을 소개하고, 이준익 감독의 역사 영화, 음악 영화, 실화 영화 세 가지 유형의 대표작을 열거하였으며 특히 영화 를 상세히 설명하였다.제3장에서는 영화 서사학과 서사 공간의 이론개념을 정리하고 서사 공간의 기원과 발전을 소개했으며 이 이론들을 바탕으로 이준익 감독의 영화에 나타난 서사 공간을 분석했다.제4장에서는 의 줄거리를 결합하여 물리적 공간, 정신적 공간과 사회적 공간 세 가지 방면으로 영화 속에 나타난 서사 공간의 표현 방식을 분석했다.제5장에서는 서사 공간의 주요기능을 분석하였다. 서사 공간은 우선 인물 이미지를 형상화하는 기능을 지녔다. 또한 서사 공간의 은유적 기능을 해석하고, 마지막으로 공간서사가 스토리와 플롯의 전개를 어떻게 추진하는지 설명하였다.제6장에서는 의 서사 공간에 나타난 계층 구조의 의미를 설명하고, 고대와 현대 계급공간의 비교를 통해 이준익의 고대 신분계급에 대한 현대적 해석 및 이준익 감독 영화의 서사 스타일과 그 안에 함축된 문화적 의미를 탐구한다.마지막 제7장에서는 본 연구의 내용을 종합 정리하였으며, 연구의 한계점을 설명하고 향후 연구 방향을 제시하였다. 서사 공간 이론은 아직 시작 단계에 머무르고 있으며 이준익 감독도 지속적으로 새로운 작품을 창작하고 있다. 영화에 대한 탐색은 사회에 대한 탐색과 다름이 없다. 향후의 영화는 이론과 실천의 결합을 통해 더 많고 좋은 성과를 이루어낼 것이다.