20세기 중반 이후, 포스트모더니즘 사조는 문학, 철학, 예술 등 인간 사회의 여러 분야에 깊은 영향을 주었으며 포스트모더니즘 사조가 영화에 미친 영향은 영화 내러티브와 시청각 스타일의 혁신을 촉진하였다. 쿠엔틴 타란티노는 할리우드에서 주목받는 감독 중 한 명으로 자신만의 스타일과 포스트모더니즘 문화와 밀접하게 관련된 특유의 방식으로 영화계에서 큰 존재감을 드러냈다. 그는 몇 개의 작품을 통해 이전의 영화들과는 완전히 다른 영화의 세계를 보여주었고 강력한 포스트모더니즘의 저항 정신과 뚜렷한 개성을 발산하였으며 아울러 현대 상업 영화와 예술 영화에 대한 깊은 이해와 탐구 정신을 보여주었다. 본 논문은 총 7장으로 구성되어 있다. 제1장은 서론으로 본고의 연구 목적, 필요성, 연구방법과 범위를 명확히 나타냈다. 제2장에서는 포스트모더니즘 사조 및 포스트모더니즘과 영화의 관계를 논하고 나아가 포스트모더니즘 영화의 발전 상황을 정리하여 후속 연구의 토대를 마련하였다. 제3장에서는 쿠엔틴 타란티노의 영화 커리어를 자세히 소개 하고 그의 성장과정을 회고하였으며 쿠엔틴의 9개의 영화 작품을 정리하여 타란티노의 영화 스타일이 형성된 원인을 깊이 있게 탐구하였다. 제4장에서는 쿠엔틴 타란티노의 영화 서사 속 저항 요소를 심도 있게 분석하였으며 역사, 문화 그리고 정치적 배경이 쿠엔틴의 이야기에 더욱 풍부한 토양을 제공함으로써 쿠엔틴의 캐릭터가 더욱 깊이 있고 뚜렷한 개성을 띠게 되었다는 것을 발견하였고 이어서 복수, 죽음 그리고 신뢰 위기 등 쿠엔틴 영화에서 자주 등장하는 주제를 논의하였다. 제5장에서는 쿠엔틴 타란티노 영화 속 영상의 특징을 중점적으로 분석 하였다. 색채 디자인, 소리 디자인 그리고 카메라 디자인 세 가지 측면에서 시작해 쿠엔틴이 영상 디자인 측면에서 영화에 어떻게 선명하고 독특한 포스트모더니즘 예술적 특징을 만들어냈는지 분석하였다. 제6장에서는 쿠엔틴 타란티노 영화의 가치와 의미를 탐구하였다. 미적 관점에서 쿠엔틴의 작품은 독특한 폭력의 미학, 블랙유머와 비선형 내러티브의 특징을 보여주었다. 사회적 가치 측면에서 쿠엔틴의 영화는 소외된 사람들을 주목하였으며 다양한 사회적 의제에 직면하였고 다양한 문화가 충돌하고 융합되는 모습을 보여주었다. 영화 창작에 있어 쿠엔틴의 영화는 독특한 스타일을 추구하며 예술성과 상업성의 균형 맞추기의 중요성을 전달하였다. 제7장에서는 본고의 결론과 주요 관점을 도출하고 향후 추가 연구의 방향을 제시하였다. 그러나 본인은 본 연구에 존재하는 한계를 분명히 인식하였으며 이러한 한계를 성찰함으로써 추후 연구자에게 시사점을 제공하였다. 이로써 쿠엔틴 타란티노의 영화 연구가 지속적으로 심화될 수 있을 것으로 기대한다. 본 연구는 주로 포스트모더니즘의 이론적 관점과 영화 서사학의 관점에서 쿠엔틴 감독의 9개 작품을 심층적으로 분석하였으며 그의 창작 경험과 성과는 영화 제작자와 영화 연구자에게 큰 시사점을 안겨준다.
Since mid-20th century, postmodernism has had a profound influence on every field of human social practice, including literature, art, philosophy, film, etc. and the influence of postmodernism on film practice lies in promoting innovation in film language and narration. Quentin Tarantino, as one of the highly anticipated directors in Hollywood in recent years, stands out among American directors with her unique self style and unique way of being closely related to postmodern culture. He showcases a completely different film world to us with a limited number of films. His works exude a strong postmodern rebellious spirit and distinct personalized elements, and have a profound understanding and exploration of contemporary commercial and artistic films. This paper is divided into seven chapters. The first chapter is an introduction, which mainly clarifies the research purpose, necessity, research methods, and scope of this article. The second chapter mainly explores the postmodern trend of thought and its relationship with movies, and then sorts out the development status of postmodern movies, in order to lay a foundation for subsequent research. The third chapter provides a detailed introduction to Quentin Tarantino's film career, reviews his growth process, sorts out Quentin's nine film works, and delves into the causes of Tarantino's film artistic style. Chapter 4 provides an in-depth analysis of the elements of rebellion in Quentin Tarantino's film narrative. The historical, cultural, and political backgrounds provide a richer narrative soil for Quentin's story, making her characters both profound and distinctive. It then explores the common story themes in Quentin's films, such as "revenge", "death", and crisis of trust. Chapter 5 focuses on analyzing the visual characteristics of Quentin Tarantino's films, starting from three aspects: color design, sound scheme design, and lens design. It analyzes how Quentin creates distinct and unique postmodern artistic features for his films at the level of visual design. Chapter 6 delves into the value and significance of Quentin Tarantino's films. From an aesthetic perspective, Quentin's works exhibit unique features of violent aesthetics, black humor, and non-linear narrative; In terms of social value, Quentin's films focus on marginalized groups, confront various social issues, and showcase the appearance of different cultures in conflict and integration; For film creation, Quentin's films convey the importance of pursuing unique styles and balancing artistic and commercial aspects. Chapter 7 draws the conclusions and main viewpoints of this article, and points out possible directions for future research. However, I am fully aware of the limitations of this study. Through reflection on these limitations, I hope to provide more in-depth insights and suggestions for future researchers, thereby promoting the continuous deepening of Quentin's film research. This study provides an in-depth analysis of Quentin's nine works from the perspectives of postmodern theory and film narratology. His creative experience and achievements have profound significance and inspiration for both filmmakers and film researchers.