Utilizing musical elements, the production characteristics of opera animation and musical animation were analyzed. Animation not only creates characters, scenes, props, etc, but music is also part of animation. Music is an art form made up of sound that can express emotions, convey messages, and create atmosphere. When animation and music are combined, powerful artistic effects occur. Music can provide rhythm, emotion and atmosphere to animations. In the process of making animations, along with scripts, characters, scenes, props, etc., music related to sound is also produced or borrowed. Both opera animation and musical animation are musical genre animations created by combining opera and musical elements with animation. Both opera animation and musical animation have musical elements, but the form in which music exists in animation is differentiated and the production process of animation is not the same. By comparing and analyzing the characteristics of the form in which musical elements exist in animation, the concept and production characteristics of opera animation and musical animation were defined.In the literature review, through literature research, the concepts, definitions, and characteristics of operas and musicals were identified and compared to recognize similarities and differences. The common point is that both opera and musical are combined with music and theater, and the difference is that opera is centered on music and musical is centered on play, and opera animation and musical animation were compared and analyzed according to the morphological characteristics of the existence of musical elements. The research process first introduces the concept of animation, the history of animation, music, the components of music, the concept, history, and characteristics of opera, and the concept, history, and characteristics of musicals through literature research. I found the contents of animations, operas, and musicals. The similarities and differences between operas and musicals were distinguished. The concept was defined according to the characteristics of opera animation and musical animation. The production process of opera animation and musical animation was analyzed through musical elements. For case analysis, 6 pieces of opera animation The Magic Flute, Rigoletto, The Barber of Seville, Turandot, Gold of the Rhine, Carmen and 6 pieces of musical animation The Little Mermaid, Beauty and the Beast, Aladdin, The Lion King, Pocahontas, and The Hunchback of Notre Dame were used. was selected and the musical elements were analyzed. As a result of this study, the conclusion was drawn by comparative analysis focusing on the time of music, the time of animation, the year of music creation, the year of animation production, the music composer and the director of animation. Therefore, the distinction between opera animation and musical animation was systematized. In opera animation, music existed throughout the entire animation work, and the production of music was earlier than that of animation. The opera animation was created by selecting existing animations according to the opera. On the other hand, in musical animation, music is not used for the entire animation, but is used for a part of the animation, especially when expressing the character's emotions through singing to develop the story. Music creation and animation production were included in the total animation production time and were created and completed within the same period as the animation video. Therefore, in the process of producing musical animation, music and animation were created at the same time. In this paper, through the morphological characteristics of opera animation and musical animation music elements, the characteristics of the two media were identified by analyzing the differentiation into the music elements of opera animation and musical animation and the animation production process.
음악적 요소를 활용하여 오페라 애니메이션과 뮤지컬 애니메이션의 제작 특성을 분석하였다. 애니메이션은 캐릭터, 장면, 소품 등을 제작 할 뿐만 아니라 음악도 애니메이션의 일부이다. 음악은 소리로 이루어 진 예술 형식으로 감정 표현, 메시지 전달, 분위기 조성 등을 할 수 있 다. 애니메이션과 음악이 결합할 때 강력한 예술적 효과가 발생한다. 음악은 애니메이션에 리듬, 감정 및 분위기를 제공할 수 있다. 애니메 이션을 만드는 과정에서 대본, 캐릭터, 장면, 소품 등과 더불어 소리와 관련하여 음악도 제작하거나 차용한다.오페라 애니메이션과 뮤지컬 애니메이션 모두 오페라와 뮤지컬 요소 를 애니메이션에 접목해 만든 음악 장르의 애니메이션이다. 오페라 애 니메이션과 뮤지컬 애니메이션은 모두 음악적 요소가 있지만, 애니메 이션에서 음악이 존재하는 형태는 차별적이고 애니메이션의 제작 과정 도 동일하지 않으므로 그 차이점을 통해 오페라 애니메이션과 뮤지컬 애니메이션에 관하여 질적 방법으로 뮤지컬 애니메이션과 오페라 애니 메이션을 비교하고, 애니메이션에서 음악적 요소가 존재하는 형태의 특징을 분석하여 오페라 애니메이션과 뮤지컬 애니메이션의 개념과 제 작적 특징을 정의하였다.선행연구에서 문헌 연구를 통해 오페라와 뮤지컬의 개념, 정의, 특징 을 파악하고 비교하여 공통점과 차이점을 인식하였다. 공통점은 오페 라와 뮤지컬 모두 음악과 연극의 결합이라는 것과 차이점은 오페라는 음악이 중심이고 뮤지컬은 연극이 중심이고 음악적 요소의 존재 형태 적 특징에 따른 오페라 애니메이션과 뮤지컬 애니메이션을 비교 분석 하였다.연구 과정은, 우선 문헌 연구를 통해 애니메이션의 개념, 애니메이션 의 역사, 음악, 음악의 구성요소, 오페라의 개념, 역사, 특징 그리고 뮤 지컬의 개념과 역사와 특징을 확인했다. 애니메이션과 오페라, 뮤지컬 의 내용을 파악했다. 오페라와 뮤지컬의 공통점과 차이점을 구분했다. 오페라 애니메이션과 뮤지컬 애니메이션의 특성에 맞게 개념을 정의한 다. 오페라 애니메이션과 뮤지컬 애니메이션의 제작 과정을 음악적 요 소를 통해 분석했다. 사례분석을 위하여 오페라 애니메이션 마술피리, 리골레토, 세빌리아의 이발사, 투란도트, 라인의 황금, 카르멘의 6 편과 뮤지컬 애니메이션 인어공주, 미녀와 야수, 알라딘, 라이온 킹, 포카혼 타스, 노틀담의 꼽추의 6 편을 선정하여 음악적 요소를 분석하였다.연구결과, 음악의 시간, 애니메이션의 시간, 음악의 창작 연도, 애니 메이션의 제작 연도, 음악 작곡가와 애니메이션의 감독 등을 중심으로 비교 분석하여 결론을 도출하였다. 따라서 오페라 애니메이션과 뮤지 컬 애니메이션의 변별성을 체계화하였다. 오페라 애니메이션에서 음악 은 애니메이션의 전체 작품에 걸쳐 존재하였고, 음악의 제작은 애니메 이션의 제작보다 이른 시점이었다. 오페라 애니메이션은 기존의 선택 하여 오페라에 맞춰 애니메이션을 만들었다. 이에 반하여 뮤지컬 애니 메이션은 음악이 애니메이션 전체 시간에 사용되는 것이 아니며, 애니 메이션의 부분적 시간에 활용되는데 특히 캐릭터의 감정을 표현할 때 노래로 표현하여 스토리를 발전시키다. 음악 창작과 애니메이션 제작 은 애니메이션 총 제작 시간에 포함되어 애니메이션 영상과 동일한 기 간 내에 창작되어 완성되었다. 그러므로 뮤지컬 애니메이션 제작과정 에서 음악과 애니메이션이 동시에 만들어졌다.본고는 오페라 애니메이션과 뮤지컬 애니메이션 음악 요소의 형태적 특징을 통해 오페라 애니메이션과 뮤지컬 애니메이션 음악 요소와 애 니메이션 제작 과정으로 차별성을 분석하여 두 가지 매체의 특징을 규 명하였다.