The escape motif has been a common element in literature. Specifically in Toni Morrison’s Paradise, Gloria Naylor’s The Women of Brewster Place and Bailey’s Café, and Alice Walker’s The Color Purple, the motif serves as a lens through which the female escapers’ predicament and courage are exposed and demonstrated. Although in the practical American society escape is often viewed as cowardly and passive, it demonstrates women’s courage to deal with the unknown and their determination to cast off their imposed identities. Their escape behaviors either transgress the spatial boundary that keeps women “in place,” or transgress the formality and normality prescribed in their bodily space. Through physical flight and psychological escape, they transcend their previous forced identities and construct new ones, and also transcend the predestined misery and rewrite their own spatiality and destiny. This study first examines the female escapers’ confinement in the home place and their bodily space, and then discusses the strategies of escape they adopt: physical flight and psychological escape. Some female escapers, restricted to their assigned spaces and gender roles, develop asense of displacement and existential outsideness in their supposedly nurturing home place, having no appreciation for their imposed identities in relation to the male. Others, long subjected to the ubiquitous male gaze and desire, are confined in corporeality and denied the transcendence of mind. The loss of body-mind integrity leads to the paradoxical space in which women feel they are both the dweller and the exile in their bodily space. These women in confinement, if possible, would take physical flight through mobility. Their movements by different vehicles and through different routes all bear significations. Physical mobility makes social mobility possible, and relocation necessarily brings about the change in identity. These female escapers reconstruct their identities on the way and gain autonomy and self-worth. Corporeal bodies are hard to flee, but to rebuild it or focus on other bodies can be strategies of escape. The female escapers turn to self-mutilation and same-sex intimacy to dominate their own bodily space. Both strategies make their bodies an abject source, thus warding off the male subjects and allowing themselves temporal and spatial dimensions for healing and identity reconstruction.
탈출 모티프는 문학에서 중요한 요소이다. 특히 토니 모리슨의 『파라다이스 (Paradise)』, 글로리아 네일러의 『브루스터 플레이스 여성 (The Women of Brewster Place)』,『베일리 카페 (Bailey’s Café)』, 앨리스 워커의 『컬러 퍼플 (The Color Purple)』 에서 그러한 모티프를 자주 사용한다. 여성 탈주자들의 곤경과 용기를 드러내고 보여주는 렌즈로 삼을 수가 있다. 실제 미국 사회에서 탈출은 종종 겁이 많고 수동적인 것으로 여겨진다. 하지만 이는 여성들이 미지에 맞서는 용기와 부과된 신분을 버리려는 결의를 보여준 것이다. 그들의 탈출 행동은 여성을 ‘제자리’로 유지하라는 공간 경계를 넘어서거나 신체 공간에 규정된 형식과 정상 상태를 허문다. 그들은 육체적 도주와 심리적 탈출을 통해 이전의 강제 받은 신분을 초월하여새로운 신분을 구축하고, 숙명적인 고통을 넘어 자신의 공간성과 운명을 다시 시작한다. 본 연구는 먼저 여성 탈출자들이 집에 갇혀 있는 것과 그들의 신체공간에 대해 조사한 후, 그들이 채택한 탈출 전략인 육체적 도주와 심리적 탈출에 대해 논의하고자 한다. 지정한 공간과 성 역할에 국한된 일부 여성 탈출은 그 들이 먹고사는 가정에서 떠나고 싶고 실존적 외부성이라는 느낌이 생겨 남성이 자기에게 부과한 신분에 대해 고맙다는 감정이 없다. 이 외에 다른 여성들은 오랫동안 남성의 시선과 욕망에 노출되어 있고 육체에 갇혀 있어서 정신의 초월을 부인한다. 육체와 정신의 온전성을 잃은 그들은 육체적 공간에서 거주자이자 추방자가 동시에 되는 모순을 느낀다. 갇혀 있는 여성들은 기회가 생기면 이동성을 통해 신체적 도주를 할 것이다. 다양한 차량과 경로를 통한 그들의 이동은 모두 의미를 지닌다. 신체적 이동은 사회적 이동을 가능하게 하고, 이전은 필연적으로 신분의 변화를 가져온다. 여성 탈출자들은 도중에 자신의 신분을 재구축하고 자주성과 자기 가치를 얻는다. 신체는 도망치기 어렵지만, 그것을 재구축하거나 다른 신체에 집중하는 것이 탈출 전략이 될 수가 있다. 여성 탈출자들은 그들 자신의 신체 공간을 지배하기 위해 자해와 동성간의 친밀감에 의지한다. 두 가지 전략이 모두 그들의 몸을 비참한 근원으로 만든다. 이를 통해 남성을 멀리하고 시간과 공간 차원에서 그들 스스로 힐링하고 신분을 재구축한다.