영국의 오페라가 대륙의 오페라와 다른 이유는 이탈리아 음악과 구별되는 영국 음악 본래의 표현방식과, 주인공이 대사를 사용하는 데에서 오는 영국 고유의 특성 때문이라 할 수 있다, 영국의 오페라가 대륙의 양식을 받아들이는데 오랜 기간이 필요했던 이유 중 하나도 확고한 대화체 연극의 전통 때문이라 할 수 있다. 헨리 퍼셀(H. Purcell 1659~1695)은 당시에 가장 사치스런 설비를 갖추고 있었던 도레스트 가든 극장(Dorest Garden Theatre)의 모든 시설을 효과적으로 사용하여 걸작들을 만들어냈다. 음악의 형식에 구애 되는 것 보다는 일반 대화처럼 친숙하게 들리도록 멜로디와 가사와의 일치를 추구했던 영국의 무대음악은 이탈리아를 중심축으로 발전된 오페라와는 달리 전통의 가면극 마스크에서 풍자적이고 해학적인 뮤지컬로 나아갔던 것 같다. 이러한 시대적 배경으로 형성된 퍼셀의 음악어법에서 가장 특징적인 것으로 “음회화(가사그리기)”를 들 수 있다.이는 바로크 음악의 특징인 “무지카 레세르바타”를 포함하면서도 그 영역을 넘어서 특별한 감정을 표현하는 어법들이 작품에 적용되어진 것인데, 악곡분석의 결과로 밝혀진 것을 보면 퍼셀은〈디도의 애가(Dido’s Lament)〉에서 죽어가는 디도의 모습과〈내가 땅속에 묻힐 때 (When I am laid)〉의 가사에 나타나는 슬픔과 비애 그리고 고통 등을 다음과 같은 여러 가지 음악적 요소들을 활용하여 나타내고자 하였다. 디도의 레치타티보인〈디도의 애가)〉에서는 8마디의 레치타티보가 나온다, 이 레치타티보는 낭송조로 7도의 음정을 순차적으로 하행하면서 죽어가는 디도의 정신 상태를 극명하게 보여주며 이어지는〈디도의 애가〉를 위한 상황의 준비를 하고 있다. 이 부분에서 죽음의 상황을 음악적으로 표현하고자 한 요소들은 7도 하행하는 선율, 증6화음, 계류음 등으로 나타난다.이어지는 디도의 아리아〈내가 땅속에 묻힐 때〉는 디도가 사랑하는 아에네아스에게 버림받아 막 자살하려고 하고 있는 부분이다. 이 죽음의 관념과 비애감을 묘사하고자 사용한 음악적 요소들은 반음계로 하행하는 오스티나토 베이스, 반복의 형태, 선율에서 나타나는 감음정의 사용, 반감7화음의 화성, 빈번한 불협화음의 사용, 단조의 사용 등으로 나타난다.언어의 느낌을 음악으로 표현하기 위해 상기한 바와 같은 여러 가지 음악적 요소들을 복합적으로 사용한 퍼셀의 음악어법은 음악과 언어 간의 관계정립을 추구해온 역사적 과정에서 중요하게 취급되어져야 할 것이다. 슈베르트가 류트의 대가 존 다우란드의 기법을 배웠다고 하는데, 이러한 의미에서 독일로 이어졌던 가곡의 발전계기는 다우란드나 퍼셀 같은 영국의 음악가들에서 출발하였다고 주장되기도 한다.퍼셀이 영국의 대표적인 작곡가이며 특히 그의 무대극의 아리아가 오늘날 예술가곡으로 남아 3세기가 지난 지금에도 애창되고 있는 것은 언어와 음악에 관한 그의 천재적인 교묘한 조화로 인하여 영국의 언어가 아직도 그의 음악을 통해서 찬란한 생명감을 지닌 것으로 나타나기 때문 일 것이다.
The reasons why the English operas are different from any other operas from the continent are the method of expression of English music itself is distinguishable from the Italian music and characteristics of England from the usage of lines by a main character. And one of the reasons why a long time was needed for the English opera accepted the operatic style of continent was the dialogue style of English theatrical play tradition. Purcell created the masterpieces while he was effectively using the every expensive equipments were in Dorest Garden Theatre. English Operatic music which pursued a harmony of melody and lyrics to sound familiar to a conversation rather than stick to a musical form was developed from the traditional "masque" to comic and satirical musical separately from the opera that was developed mainly from Italy. The most characteristic feature of Henry Purcell's musical grammars which was formed in that periodical background is the “Tone-painting(lyric painting)”. This includes "musica reservata" a special feature of baroque music and also applies grammars for expression of special feeling beyond those parts. Refer to a result of the song analysis, Purcell tried to describe the feelings such as suffering, agony and sorrow were shown in〈When I am laid in earth〉and dying Dido's image in〈Dido's Lament〉with several musical devices as following. There comes 8 bars of recitative in〈Dido's Lament〉that is Dido's recitative. This recitative prepares following situation for〈Dido's Lament〉while it is showing Dido's mentality with descending 7th degree intervals are in order. In this part, the devices that express the situation of death musically are descending 7th, augmented 6th chord and suspended chord, etc. Following Dido's aria〈When I am laid in earth〉is the part that shows Dido is just before commit a suicide because of he was abandoned by his beloved Aeneas. The musical devices those were employed to describe this concept of death and lamentation are ostinato bass which is descending chromatically, sequences, diminished intervals applied on melody, half-diminished 7th chord, frequent use of dissonance chords and use of minor mode, etc. The musical grammar of Purcell which combined various musical sources to express the feeling of words into a music should be treated importantly in the historical process of determination of music and word relationship. In this way, Schubert was known as he had learned the methods of John Dowland who was a master of a lute, and the developing opportunities of Lyric-songs inherited to Germany was argued as those are started from the English musicians such as Dowland or Purcell. The reasons why he is representing English composers and especially, moreover, why his arias from theatrical plays are still singing as repertoiririrfter 3 centuries from their births are originated in a dexterous combination of his genius words and music. So the language of England still shows the lustrous feeling of vitality through his music.