Pogurak, a form of Dangakjeongjae, stands as a singular dance compositionimbued with entertainment value. Originating from the esteemed Tang Dynastyin China, Pogurak exemplified a refined "Pogu" sport, surpassing other ballgames in its suitability for courtly banquets. Evolving during the Song Dynasty,Pogurak matured into one of the most famous women's dance forms. In the26th year of the reign of King Munjong’s reign, Kim Je, a Goryeo envoy,introduced Pogurak to Joseon, where it became Dangakjeongjae, one of thenation's cherished artistic expressions. Presently, Pogurak continues to grace thestages of the National Gugak Center. Although originating in China, the Chineseiteration of Pogurak has regrettably vanished. Upon witnessing the captivatingperformances of Pogurak at the National Gugak Center, a curiosity emergedregarding the nature of its Chinese predecessor. Consequently, the study wasconducted to investigate Chinese traditional Pogurak.In this study, Pogurak was examined through the intertextuality method,which delves into both the external and internal components of a work in orderto comprehend its complete essence. The external element, known as con-text,involved an analysis of Pogurak's historical and cultural background, as well asits thematic content. Meanwhile, the internal element, referred to as co-text,involved an analysis of Pogurak's progression, music, mu-gu, and dance, withthe aim of identifying three distinct characteristics: the interconnection withinthe progression, the spatial dimension of the mu-gu, and the variability of thedance.This study applied three identified characteristics from Pogurak to the dancecomposition Okinhaeng. In Pogurak, the connection within the process isexemplified through the structured sequence, music, the recitation by theJukganja, and verbal expressions delivered by the dancers. Conversely, in thecase of Okinhaeng, this connection is established through the utilization oflighting, props, and music. Another dimension considered is spatiality,encompassing both the positioning of props and the movement within theperformance space by the dancers. As Pogurak is a courtly dance, the costumesemployed are vibrant and visually striking, yet the movements of the dancersare constrained by the costumes. However, in the case of Okinhaeng, alightweight chiffon fabric was chosen for the costumes, facilitating enhancedfluidity of movement, unrestricted by the costumes. While Pogurak seamlesslycombines ball game elements with dance, it also showcases a rich variety ofdance movements. In this study, the form of Okinhaeng was meticulouslyreconstructed based on recorded dances found in historical texts such as GoryeoSaekji, Musik Gebum, and Financial Fraud. Furthermore, additional leaps andlower body movements were introduced, aligning with the choreographicintention to further augment the visual dynamics of the composition andintroduce the changes in the formation transitions.As the contemporary era unfolds, there arises an imperative need forexperimental recreation of Dangakjeongjae, as well as the preservation andprogressive development of this cultural art form through innovative approachesthat uphold its intrinsic essence. Such endeavors hold significant promise infostering the future evolution and transmission of traditional dance. With this inmind, this study aspires to establish a precedent for the recreation ofDangakjeongjae by incorporating the spirited attributes of Pogurak into therealm of dance creation, thereby safeguarding the fundamental tenets oftraditional dance and perpetuating its indomitable spirit. Moreover, the extraction,analysis, and systematic organization of Pogurak's characteristics utilizing theintertextuality method possess substantial potential to contribute to the scholarlyinvestigation of Pogurak and Dangakjeongjae. Consequently, this study can yieldinvaluable and significant research materials that can propel future investigationsin this field.
포구락은 당악정재의 일종으로 유일하게 오락성이 있는 무용 작품이다. 포구락은 중국 당나라 시기 우아한 ‘포구(抛球)’ 운동으로 다른 구기(球技) 운동보다 궁중 연회에서 공연하기에 적합했다. 송나라 시기 포구락을 이어받아 유명한 여자대무 중 하나로 발전했다. 문종 26년 고려 사신 김제(金悌)가 포구락을 조선에 가져와 조선의 당악정재(唐乐呈才)가 되었다. 오늘날에도 국립국악원에서는 포구락이 활발하게 활동하고 있다. 포구락은 중국에서 조선으로 넘어왔지만 지금은 중국의 포구락은 사라지고 국립국악원에서 공연하는 포구락을 보면서 중국의 포구락은 어떤 형태인지 궁금해져 이에 대한 연구를 하게 되었다. 본 연구에서는 상호텍스트성 방법을 통해 포구락에 대해 연구하였다. 상호텍스트성 방법은 작품의 외부적 요소와 내부적 요소를 분석하여 작품의 내용 전모를 구현하는 방법이다. 외부적 요소 con-text는 포구락의 시대적 배경과 문화적 배경, 작품 내용을 분석했다. 내부적 요소 co-text는 포구락의 진행과정, 음악, 무구와 춤사위 분석을 통해 진행과정의 연계성, 무구의 공간성, 춤사위의 가변성 세 가지 특성을 추출했다. 본 연구는 포구락에서 추출한 세 가지 특성을 무용 창작물 에 적용하였다. 포구락에서 진행과정의 연계성은 고정된 진행절차, 음악, 죽간자가 부르는 구호, 무용수가 부르는 창사에 나타난다. 의 경우 조명, 소품, 음악으로 연결된다. 공간성은 소품의 공간성과 무용수의 공간성을 포함한다. 포구락은 궁중무용이기 때문에 복식은 화려하지만 무용수의 동작은 복식에 제약을 받는다. 하지만 은 가벼운 시폰 소재를 선택해 의상으로 만들어 무용수들이 의상에 구애받지 않고 공간의 유동성을 극대화했다. 포구락은 구기 운동과 춤이 어우러진 작품이지만 춤사위도 풍부하다. 본 연구는 『고려사악지』, 『악학궤범』, 『정재무도홀기』에 기록된 춤사위를 바탕으로 그 형태를 재창작하고 안무 의도에 따라 도약과 하체의 움직임을 넣어 작품 의 화면감을 더욱 다양화하고 대형의 변화를 복잡하게 만들었다.시대의 흐름에 따라 당악정재를 실험적으로 재창작하는 것도 매우 필요하며, 당악정재의 본질을 잃지 않으면서 창작방식으로 당악정재를 보존, 발전시키는 것은 향후 전통무용의 발전과 계승의 중요한 방법이다. 따라서 본 연구자는 포구락의 놀이적 특성을 무용 창작에 응용하고 전통무용의 근본을 보존하며 전통무용의 정신을 계승함으로써 당악정재의 재창작 연구에 선례를 남길 수 있기를 바란다. 본 연구자의 논문이 전통무용의 문화적 배경을 이해하고 한· 중 예술교류를 활성화하는 데 도움이 되기를 바란다. 또한 상호텍스트성 방법을 사용하여 포구락의 특성을 추출하고 분석 및 정리하면 포구락 및 당악정재 연구에 도움이 될 수 있으며 후속 연구를 위한 가치가 있고 의미가 있는 연구 자료를 제공할 수 있다.