본 연구는 ‘대상 a’라는 욕망의 원인이 인간의 개별적 사유를 이끄는 개념이라고 간주하고, 이를 통해 1990년대 중국의 개혁개방이라는 사회 격변기를 전후해서 등장한 중국 5세대 영화와 6세대 영화에 드러난 여성 인물의 욕망을 분석하는 것이다. ‘순응'과 ‘위반'은 1990년 전후의 중국 영화 속 여성들에게 벗어날 수 없는 굴레로 작용하고 있다. 영화 속 여성 인물은 이 두 가지 상황 속에서 그들에게 잠복되어 있던 욕망을 은밀한 방식으로 드러낸다. 라캉은 ‘대상 a’(objet pete a))를 욕망의 움직임 자체를 개시하는 욕망의 원인으로 정의한다. ‘대상 a’라는 개념을 통해 주체는 확립된 삶의 질서를 지향하는 이성중심주의가 내세우는 단일하고 고착된 것이 아니라 근원적 소외를 산출하는 분산된 주체라는 인식을 제공하게 된다. 사유하는 존재를 넘어서 욕망하는 주체를 산출하는 개념이 대상 a인 것이다. 실제로 중국 영화사에서 가장 눈에 띄는 두 가지 여성의 이미지는 ‘순응' 의 과정 속에서 언뜻 드러나는 ‘위반'의 의미 속에서 구별될 수 있다. 과거의 영화 속에서는 가부장적이고 집단주의적 질서를 유지하기 위한 가족을 위해 희생하는 어머니와 노동 부녀로서의 이미지, 그리고 혁명기의 여성 인물로 표현되었을 뿐 욕망의 주체로서 여성의 자리를 없었다. 그러나 중국 영화가 5세대와 6세대의 경계에 접어들면서 영화감독들은 봉건 질서에 ‘순응’해 왔던 인식에서 벗어나 그것에 ‘위반’하는 여성 인물의 모습들을 주목하기 시작한다. 영화 속 여성 인물은 스스로 사랑하고 사랑받는 존재라는 사실을 자각하면서 그들의 내면 심리 속에 잠복되어 있던 욕망을 드러내기 시작하는 것이다. 라캉은 여성의 욕망이 문화와 사회에 따라 여성의 지위와 역할이 다르고, 무엇보다 ‘남성구조’(masculine structure)와 달라서 욕망의 대상과 방향이 다르다고 말한다. 이에 따라 여성에게 대상 a의 의미와 형식이 다를 수 있다고 이해할 수도 있다. 1990년대 중국 영화의 5세대 감독은 여성 인물의 욕망을 화면 구도와 소품의 상징을 중심으로 표현했다면, 6세대 감독은 여성 인물의 독백과 음악을 통해 욕망을 표현하는 데 치중했다. 이러한 차이를 바탕으로 본 논문은 라캉의 ‘대상 a’ 이론을 활용하여 중국 5세대와 6세대 감독의 영화에 나타난 여성 인물의 내면적 욕망을 파악하도록 영화장면의 구성, 인물의 독백, 앵글, 음악 그리고 나레이션을 통해 심층적으로 분석했다. 일반적으로 중국 사회에서 여성은 가정과 자녀에게 봉사하는 이미지를 가져야 한다고 생각한다. 이러한 사회적 기대는 여성에게 현명하게 가정을 잘 돌볼 수 있어야 한다는 역할을 부여해왔고, 중국 여성은 이를 통해 자신을 형성해왔다. 이런 전통적 이념에 따라 만들어진 여성상으로 인해 여성은 스스로의 욕망을 포기하게 되었고 어두운 삶 속에서 침묵해야만 했다. 하지만 개혁·개방 이후 현대 사회에서 여성들은 자신의 욕망을 타자, 무의식, 사회적 언어에 영향받지 않고 스스로 발달시키기를 원한다. 이에 따라 본 논문의 목적은 여성 인물을 주목하는 장면에서는 인간 심리를 주목하기 위한 다양한 표현들이 담겨 있다고 간주하고 이것을 정신분석적으로 독해하는 것이다.
This study considers the concept that “object a” is the cause of desire and leads to individual human reasoning. Through this concept, it analyzes the desires of female characters portrayed in 5th and 6th generation Chinese films that emerged during the social transformation of China in the post-reform and opening-up era of the 1990s. “Compliance” and “transgression” function as constraints that women in Chinese films cannot escape. Female characters in the films secretly reveal their desires in these two situations. Lacan defines “object a” as the cause of desire that initiates the movement of desire itself. The concept of “object a” recognizes that the subject is not a singular and fixed entity driven by the rational and centric ideology of an established life order, but rather a dispersed subject that generates fundamental alienation. The concept of “object a” goes beyond the existence of rationalizing subjects and produces a subject that desires. In reality, the two most notable images of women in Chinese cinema can be distinguished within the context of the meaning of “transgression” that momentarily emerges in the process of compliance. In earlier films, women were portrayed as sacrificial mothers who maintained a patriarchal and collectivist order for the sake of the family, as well as working women in the revolutionary era, but they did not occupy the position of the subject of desire. However, when Chinese cinema entered the boundary between the 5th and 6th generations, filmmakers began to pay attention to female characters who deviated from the perception of conforming to the feudal order and instead transgressed it. Recognizing the fact that they are beings capable of loving and being loved, these female characters in films begin to reveal their dormant desires. Lacan argues that women's desires differ in their object and direction because of differences in culture, society, and especially the masculine structure. Therefore, it is possible to understand that the meaning and form of “object a” may be different for women. If the 5th generation of Chinese directors in the 1990s mainly expressed female desires through the composition of scenes and the symbolism of props, the 6th generation of directors focused on expressing desires through the monologues of female characters and music. Based on these differences, this paper thoroughly analyzes the inner desires of female characters in the films of 5th and 6th generation directors in China, using Lacan's theories, through the arrangement of film scenes, character monologues, angles, music, and narration. In general, Chinese society believes that women should embody an image of serving the family and children. These societal expectations have assigned women the role of wise caregivers who are capable of efficiently managing the household, and Chinese women have shaped their identities based on these traditional ideals. Because of the image of women created by these traditional norms, women themselves have had to sacrifice their own desires and remain silent within the confines of a dark life. However, in the post-reform and opening-up era, women in modern society aspire to develop their desires independently, free from the influence of others, the unconscious, and social language. Accordingly, the purpose of this paper is to examine the various expressions embedded in scenes that highlight female characters, with the aim of interpreting them from a psychoanalytic perspective, focusing on human psychology.