고전주의 시대, 18세기 유럽의 음악문화예술은 큰 변화를 겪었고 모 든 것들이 빠르게 발전했다. 이 시기에는 기악음악과 성악음악 등 다양 한 음악 장르에 있어서 빠른 발전을 가져왔으며, 하이든, 모차르트, 베 토벤을 대표적인 음악가로 꼽을 수 있다. 이들은 음악으로 자신의 감정 과 생각을 잘 표현했으며 고전주의 시대의 음악 발전을 크게 이끌었다. 이 논문에서 중점적으로 연구할 오케스트레이션은 고전주의 시기 기 악음악 발전의 한 형태이다. 초기의 기악 음악은 모두 성악 음악의 반 주를 위해 존재했다. 시대의 변천과 발전에 따라 오케스트라의 위상은 점차 높아지고 성악음악과 균형을 맞추며 대등하게 발전하였다. 오케스트라의 악기의 종류와 그 수에 있어서도 점점 다양해지고 나 날이 증가하였다. 기악의 색채도 현악기의 음색만을 사용하는 것에서 점차 목관 악기, 금관 악기 음색의 추가를 통해 계속 발전되었다. 이 시기 많은 음악가들이 자신의 오페라에 오케스트레이션을 넣어 사용하 려고 시도했으며, 모차르트도 그 중 한 작곡가이다. 모차르트는 고전시대의 오페라 작곡가 중 중요한 음악가이다. 그가 창작한 오페라 작품의 종류는 매우 다양하며, 오페라 창작에는 정가극 과 희가극과 징슈필이 포함되었다. 모차르트는 오페라 창작에 있어서 많은 음악가의 작곡적 기법을 흡수하며 융합시켰다. 또한 그는 글룩의 음악적 주장과는 사뭇 달랐는데 모차르트는 가사는 음악에 복종한다는 점을 강조하면서도 음악과 연극의 균형 잡힌 발전을 중시하였다. 특히 그의 오페라 작품마다 오케스트레이션은 독특한 매력을 지니고 있으며 이 시기 오페라의 창작과 그에 걸맞는 오케스트레이션 스타일의 발전 을 주도하고 추진하였다. 모차르트의 는 독일어로 된 가극이다. 구어체 대화와 음악 을 융합하였으며 다양한 장르의 오페라 요소를 사용해 하나로 합쳤다. 특히 이 오페라에서 사용되는 오케스트레이션은 교묘하게 그 역할을 하고 있으며, 동시에 유머러스한 부분도 더하였다. 더불어 그의 음악적 인 스타일도 표현하고자 하였다. 이 논문에서는 모차르트의 '마술피리'에서 ‘Der Vogelfänger bin ich ja’, ‘O Zittre nicht, mein lieber Sohn’, ‘O Isis und Osiris’, ‘Der Hōlle Rache kocht in meinem Herzen’, ‘In diesen heil'gen Hallen kennt man die Rache nicht’ 및 ‘Ein Mädchen oder Weibchen wünscht Papageno sich’ 등, 여섯 개의 아리아를 선택하여 관현악의 특징을 중 심으로 연구하고 분석했다. 또한 여섯 곡의 아리아 악보를 가사 내용 및 번역, 형식 및 구조, 조성과 주요 화성의 사용을 포함한 음악적 특 징, 음악과 가사의 관계, 악기 편성 및 관현악법 등을 분석하였으며, 앞 으로 이 연구를 통해 모차르트 오페라 창작의 오케스트레이션 연구에 귀중한 연구 기반이 되길 바란다.