본 연구는 우리나라 궁중화에서 민화로 이어지며 향유되어 온 십장생도의 가치와 의미를 재해석하고 동시대의 대중적 상징과 연결 짓는 작품연구를 통해, 전통과 현대를 잇는 회화표현연구를 목적으로 한다. 십장생도는 무병장수(無病長壽)라는 상징을 통해 안온한 삶을 기원하는 길상화라는 점에서 그것의 향유는 당연, 건강하고 행복하게 오래 살기를 바라는 욕망을 가지고 살아가는 인류의 보편적인 욕구를 향하고 있다. 과거의 선조들은 ‘십장생도’ 등의 길상화를 통해 그 욕망을 미화하여 표출하고 소망했다면, 현대사회에서 현대인은 어떤 방법으로 어떤 삶을 향하는지에 대한 탐구 과정을 작품연구에 반영하고자 했다. 하이데거의 ‘현존재’로서 세상을 보는 시선은 존재의 유한함에 대한 불안을 딛고 현존하는 순간에의 충실함을 강조한다. 이는 어려운 역사적 상황에서도 현세의 행복을 추구하고자 소망했던 민화의 역사적 가치와 대량생산과 복제의 소비문화로 격변하던 대중사회를 받아들이고 그것에서 가치를 끌어내며 대중문화를 대표했던 서구의 팝아트의 시대적 역할과 연결된다. ‘현존재’로 당시의 세상과 사회를 대변하면서도 비판적 태도를 함께 놓치지 않음은, 마주하고 있는 시대를 치열하게 살아가고자 하는 삶으로의 적극적인 의지라고 볼 수 있다. 연구자는 이러한 삶으로의 의지를 우리나라 민화의 발생과 전례에서 찾고, 길상화로서 십장생도를 향유했던 문화 속에서 그것을 어떻게 풀어냈는지 탐색하고자 했다. 십장생도를 계승한 선행연구들 대부분 전통 그대로의 도상을 인용하거나 상징을 차용하여 여전히 누가 봐도 십장생도로 보이는 작업으로 진행되었다는 것을 토대로 그 경계와 한계를 뛰어넘는 연구의 필요성을 확인하였다. 이에 십장생도가 가지는 상징적 의미에 집중되어온 기존 선행연구들과 달리 십장생도의 향유 가치에 대한 재해석으로 연구에 접근하고자 했다. 벽사의 의미로 현존하는 삶에 대한 애착을 상징성에 담아, 그리고, 전하고, 소장하는 과정으로 향유되었던 정서와 현상을 거시적인 시각에서 하나의 문화양식으로 바라보는 시선을 제안한다. 연구자는 십장생도의 재해석으로 현대사회를 살아가는 현대인에게 공감되는 메시지를 담은 작품을 제안하고, 현대의 시대상을 반영하는 새로운 십장생도의 대중화를 향하고 있다. 그것은 십장생도의 가치와 의미를 전통과 현대를 대중적으로 가로지르며 발전, 계승하고자 하는 본 연구의 목적이며 또 다른, 문화양식으로의 십장생도, 즉 ‘민화(䁕畫) 민화(民畫)가 본래 단어이며 民(백성 민)을 䁕(굽어볼 민)으로 연구자가 교체하였다. 민중의 그림이 아닌 서로의 삶과 마음을 세상의 모습으로 굽어보는 그림이라는 의미를 부여하였다. 십장생도’로의 계승이다.
The purpose of this study is to analyse the true meaning and value of Ten Symbols of Longevity, which were expressed in Korean traditional court paintings and folk paintings, and to show them into the modern pictorial expressions – with a challenging study to draw a connection between the traditional meaning of Ten Symbols of Longevity with any modern symbols commonly found in the present day. Ten Symbols of Longevity were depicted, wishing everyone’s well-being and peaceful life – as those symbols were believed by our ancestors to bring ‘Staying healthy and living longer’. This value still exists in those living in the modern era as the universal value – or even considered as the ‘universal desire’ in every human kind. Back in the old days, these symbols were expressed in auspicious paintings, which represented our ancestors’ strong desire to enjoy longevity in good health and often expressed in an idealised way. This study starts from this point and goes further to investigate how Tem Symbols of Longevity are depicted as the modern figures – with curiosity of what life values are mostly (and commonly) respected by us. Martin Heidegger, the German philosopher, insisted on the notion of ‘Dasein’, which means ‘existence’ – emphasising the critical importance of ‘Being’, to overcome one’s anxiety, arising from existence itself which is not infinite. This philosophy is well-observed in the Western Pop art, which is understood to have played an important role in drawing inspiration from sources in consumerism, mass media, and popular culture in the rapidly-changing society during 1950’s and 60’s. The notion of ‘Dasein’ is even connectable to Korean traditional folk paintings, which created with strong wishes to fiercely overcome severe hardships and to stay peaceful with wellbeing and longevity. Understanding ‘Dasein’ helps to take a closer look at the positive – but also critical – attitudes that our ancestors would show in order to overcome their given hardships. Given its great importance of this philosophical notion, the researcher has studied from where, when and how these attitudes originated in Korean historical auspicious paintings. The researcher has identified the limitation shown in many other preceding studies, as they are seen as copying the traditional Tem Symbols of Longevity from their original figures. This has encouraged the researcher to broadly investigate how those symbols could be expressed – in more creative and bold ways – to go beyond the limitation. The researcher aims to analyse Ten Symbols of Longevity and to interpret its true meanings into a new aspect, so that it can be better understood by those living in the modern world. This is expected to produce new figures, reflecting the current era but still similar to the traditional symbols. This goes along with the purpose of this research - analysing meanings and values of the symbols and expressing them into the modern pictorial expressions, which could eventually help them more accessible to the public and make a good connection between the traditional court paintings with those expressed in the modern figures.