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학위논문 동서

프로코피에프의 바이올린 소나타 제2번 op. 94a의 분석적 연구

윤내정

부산: 동아대학교 2001

iii, 70장: 삽도; 26cm

학위논문(석사) 동아대학교 대학원: 음악학과, 2001

영문초록 : From the beginning of the 20th century, pre-modern musics were converted into modem ones, in which a Russian composer Prokofiev played a role as very noticeable, characteristic and unique musician representing that time. As each of the ethnics regarded its own folk musics as important since the late 10th century, the society of nationalist music was formed, independently of physical and emotional requirements based on German traditions. The trend of the formation became even more remarkable by the group of five Russian musicians. But the Communist Revolution and subsequent controls by authorities concerned caused cultural, creative activities to be degraded. Such socialist controls had influences on culture as a whole including music, plays and movies. Under this difficult situation, merely superfluous, instrumental and orchestral musics were created and later criticized seriously. At that time, thus, such instrumental musics lost their own firm positions and composers concentrated themselves to illustrative, superficial musics only. This made Prokofiev leave Russia. During a stay in foreign countries, the composer showed both nationalism and patriotism in part of him by continuously connecting to Russia despite that the Soviet Union prevented him from entering the state. His Violin Sonata No2 was made initially for plots, and adapted in 1947. Although he was a modern composer, Prokofiev resisted the trend that rhythms were finally assimilated into harmonies. In this sense, he made much effort to restore a music pattern in which rhythms could be clearly remarkable. For him, it was an obligation for composers to find out rhythms as can be understood by the public facing the rhythms first. Based on non-complicated but clear melodies, he created works having effects of performing percussion instruments by employing accents, syncopations, octave reaps and several concords. This was well supported by so driving musics of the composer's own. He made a very wide of comprehensive and creative works in terms of theme, genre and expressive methods, ranging from public musics, and operas, string ensembles to symphonies. In his late days, Prokofiev became reputed very highly, and received the best award of the Soviet Union, or 'Lenin Prize' in 1997 for his symphony No. 7. He was a great composer who led the whole of Russian arts, being one downgraded, to a desirable direction as to become familar to everyone. / 한글초록 : 20세기 벽두 음악은 근대음악으로부터 현대음악을 향한 전환기를 맞는다. 이 시기에 주목할만하고 개성적이며 독창적인 러시아 음악인으로 프로코피에프를 들 수 있다. 러시아는 19세기말부터 각 민족의 민족음악을 중시하여 형식적으로나 감각적으로 독일의 전통에서 독립한 민족주의 악파를 형성하였다. 이러한 경향은 특히 러시아 5인조에 의해 부각되었다. 하지만 공산주의 혁명이 일어난 이후 당국의 억압으로 문화 전반의 창조적 활동이 쇠퇴하게 되고 이러한 사회주의 통제는 음악이나 연극, 영화 등 문화 전반에 걸쳐 영향을 미쳤다. 따라서 형식적이기 쉬운 기악작품과 관현악 작품들은 이념적 비난의 대상이 되었다. 이런 통제하에 기악음악이 쇠퇴하고 작곡가들은 묘사적인 표제음악에 집중하게 되었다. 프로코피에프가 러시아를 떠난 것도 이 때문이다. 프로코피에프의 바이올린 소나타 2번은 1944년에 개작한 작품으로 본래는 플륫을 위한 곡이었다. 그는 현대적인 작곡가임에도 불구하고 선율이 화음에 흡수되어 버리는 것에 대항하여 선을을 선명하게 하는 양식을 되찾고자 노력한 음악가이다. 그는 처음 듣는 대중이 이해할 수 있는 선율을 발견하는 것이 작곡가들이 할 일이라고 생각하였다. 또한 리듬에 있어서도 비교적 복잡하지 않고 명확한 리듬을 바탕으로 액센트, 당김음, 옥타브 도약, 여러 가지 화성으로 구성된 연타에 의해 타악기적 효과를 내고 있다. 이러한 것들은 추진력 있는 프로코피에프의 음악을 잘 설명해 준다. 그의 작품은 대중음악에서 오페라, 현악 앙상블에서 교향곡까지 주제, 장르, 표현 방법에서 매우 광범위하고 포괄적이며 독창적이다. 프로코피에프의 말년에는 소련 국내에서도 그의 매우 높은 인기로 인해 1957년 교향곡 7번으로 소련 최고의 영예인 레닌 상도 수상하였다. 시대 상황에도 굴하지 않고 역경을 뛰어넘는 그의 작품 세계는 쇠퇴해 가는 러시아 예술계를 친근하게 이끈 훌율한 작곡가였다. 그는 외국 체류기간 동안 소련의 봉쇄에도 불구하고 러시아와의 연락을 끊지 않았던 민족적이고 애국적인 사람이었다. 이 곡은 전체 4악장으로 구성되며, 제 1악장은 완전한 소나타 형식으로 제시부, 발전부, 그리고 재현부 구조로 되어있으며, 제 2악장은 다른 고전 소나타 형식에 나타나는 느린 악장이 아니라 빠른 스케르쪼를 택하고 있고, 제 3악장은 A-B-A' 의 단순한 3부 형식의 서정적 악장이며, 제 4악장은 론도 소나타 형식으로 제시부, 발전부 그리고 재현부 구성으로 되어 있다. 리듬은 강박의 위치 이동, 잦은 박자의 교체, 의도적인 액센트 위치의 변화, 생동감 있고 익살스러운 리듬, 반주부에 여러 유형의 지속적인 오스티나토의 사용이 나타난다. 바이올린 소나타로 개작되면서 이러한 표현력은 더욱 풍성해지는데 충실해진 화음의 표현력인 하모닉스와 피치카토가 좋은 예이다. 이러한 특징들은 신고전주의 양식을 잘 보여주고 있으며 20세기 전반에 작곡되어진 이 곡을 가치 있게 이해하는데 도움이 된다.

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