본 논문은 동아시아에서 글씨와 그림과의 관계를 논한 서화동원론의 형성과 그 의미의 시대적 변화를 살펴보는 것이다. 서화동원론은 글씨와 그림이 근원을 같이한다는 의미로, 그것은 역사적으로 크게 세가지 과정을 거쳐 변화한다. 첫째가 글씨와 그림이 미분화된 혼연의 상태이고, 둘째는 그림은 형태를 전달하기 위해, 글씨는 뜻을 전달하기 위해 서로 분화되는 과정이며, 셋째는 그림이 글씨의 용필을 받아들여 다시 하나가 되는 과정을 말한다. 동아시아의 회화에서 주 내용을 차지하는 것은 세 번째 과정이다. 이 과정은 문인화의 의미와 역사적 전개에 상응한다. 그것은 서화동원론이 문인화의 필묵의 형식미 추구, 화원화에 대한 문인화의 구별, 대상의 묘사와 달리 마음의 표현을 강조하는 것, 문인화에서 용필과 사기(士氣)의 관계 등을 밝히는 이론적 토대가 되고 있다. 서화동원론은 동아시아 회화론의 중심개념으로, 서양에 대한 동아시아 회화의 특징을 이루는 것이다.
This paper examines the Shu hua tong yuan lun, which discusses the relationship between calligraphy and painting in East Asia. The Shu hua tong yuan lun means that calligraphy and painting have the same origin, and it changes through three major processes throughout history. First, it is a state of undifferentiated mixing between the calligraphy and the picture. second, it is a process in which the picture is differentiated from to convey the form and the calligraphy to convey the meaning. And third, refers to the process in which the picture accepts the Yong bi(用筆) of the calligraphy and becomes one again. It is the third process that accounts for the main content in East Asian paintings. This process corresponds to the meaning and historical development of literary painting. It serves as a theoretical foundation for the theory of calligraphy and painting mobilization to reveal the pursuit of the formal beauty of brush and ink in literati painting, the distinction between literati painting and painterly painting, the emphasis on the expression of the mind as opposed to the depiction of objects, and the relationship between the brush and moral energy in literati painting. is revealing. The theory of calligraphy and painting mobilization is a central concept in East Asian painting, and is a characteristic of East Asian painting toward the West.