최근 중국 스타일의 애니메이션이 전 세계 애니메이션 산업으로부터 주목(初步)을 받고 있는 가운데, 색채 표현은 객관적인 사물의 색상을 그대로 담아낸 것뿐만 아니라 주관적인 사상이 반영되기도 하고 문화의 계승으로도 볼 수 있다. 이 밖에도, 오늘날 정보화 시대라는 배경에서 영화 미술 디자인에 전통 색채 표현을 활용하는 것은 새로운 경지를 이끌어낼 수 있다. 특히, 현대 애니메이션 영화의 디지털 기술이 발전하면서 중국 전통 미학과 중국 특징을 활용한 새로운 디지털 애니메이션 영화 제작에 대한 요구가 높아지고 있다. 이에 본 연구의 내용은 다음과 같다. 제1장은 서론으로, 선행 연구 고찰을 시작으로 연구의 배경, 목적, 범위, 방법론적 의미 등을 논하였다. 제2장은 중국 수묵화의 색채 미학을 중점적으로 논하였다. 이에 제2장의 연구 내용은 다음과 같다. 제1절에서는 수묵화 색채 미학의 기본 개념과 이론에 대해 분석하였다. 본 절에서는 주로 수묵화 색채 미학의 기원과 발전 현황, 기본적 특징, 선행 연구 등을 고찰하였다. 또한, 수묵화의 색채 철학, 색채 구조, 색채 활용 등 측면에서 기본 개념과 이론을 탐색하고 사례 분석을 통해 수묵화 색채의 미학적 특징과 표현 기법을 제시하였다. 제2절에서는 중국 수묵화 색채의 미학적 가치에 대해 분석하였다. 주로 미학적 감정, 문화적 정체성, 사회적 가치에 미치는 수묵화 색채의 영향 등 중국 수묵화 색채의 미학적 가치를 고찰하였다. 그리고 중국 고대 수묵화의 거장과 대표 작품에 대한 분석을 통해 수묵화 색채의 미학적 의미와 가치를 탐색하고 인류 문화사 속 수묵화의 위상과 파급효과를 제시하였다. 제3절에서는 중국 수묵화 색채 미학의 현대적 활용과 발전 현황을 분석하였다. 주로 현대 예술 속 수묵화 색채 미학의 혁신 및 표현 방법, 현대 문화 속 수묵화 색채 미학의 정체성 및 사회적 가치에 미친 영향 등 현대 예술 속 중국 수묵화 색채 미학의 활용 및 발전 현황을 살펴보았다. 또한, 현대 예술가와 대표작을 분석함으로써 현대 예술 속 수묵화 색채 미학의 혁신 및 활용 방안, 그리고 발전 방향을 전망하였다. 제3장에서는 중국 전통문화를 대표하면서 고유한 예술적 특징과 짙은 동양의 문화적 분위기를 가진 중국 수묵 애니메이션을 연구 대상으로 설정하였다. 이에 색채 미학의 관점에서 중국 수묵 애니메이션의 기원에 대해 크게 세 가지 측면에서 심층적인 분석을 진행하였다. 제1절은 전통 수묵 애니메이션, 2D 수묵 애니메이션, 3D 수묵 애니메이션의 대표작을 중심으로 수묵 애니메이션의 발전 과정을 고찰하였다. 제2절은 전통 수묵 애니메이션, 2D 수묵 애니메이션, 3D 수묵 애니메이션의 선과 묵, 색상에 관한 표현 기법을 중심으로 수묵 애니메이션의 표현 기법을 살펴보았다. 제3절은 전통 수묵 애니메이션, 2D 수묵 애니메이션, 3D 수묵 애니메이션의 세 가지 관점을 중심으로 수묵 애니메이션의 예술적 특징을 분석하였다. 제4장, 제5장, 제6장은 (1960), (1988), (2010)를 중심으로 텍스트 분석을 진행하였다. 세 편을 선정한 이유는 (1960)는 중국 수묵화와 애니메이션을 최초로 결합한 중국 최초의 수묵 애니메이션으로서, 중국 전통의 문화적 특징과 애니메이션의 고유한 미학적 특징을 담아내고 있다. 속 색채는 채먹을 활용한 번짐 효과와 다양한 색채의 조합으로 다양한 화면을 연출하였다. 그리고 형태보다 의미, 생동감 있는 분위기를 강조한 중국화의 특징을 담아내며 애니메이션의 새로운 스타일과 색다른 방향을 제시했다. (1988)은 1980년대 후반 다른 애니메이션과 달리 흑과 백을 활용하며 상징적 의미를 담아낸 수묵 애니메이션으로, 물상(物象), 사물의 형상)의 윤곽선을 최소화하며 애니메이션의 회화적 특징을 두드러지게 표현하면서 애니메이션 산업에 광범위한 영향을 미쳤다. (2010)는 단순히 중국 전통 수묵화를 모방 및 복제한 것이 아니라 중국 전통 수묵화의 문화를 계승한 애니메이션으로 꼽을 수 있다. 이에 중국 전통 수묵 애니메이션의 정적 감각과 단일한 수묵화의 표현 방식에서 탈피하면서 민간 예술과 공필화와 같은 전통 요소, 그리고 3D 기술을 접목해 새로운 시각적 경험을 제공한 중국 수묵 애니메이션의 현대화에 기여한 대표작이다. 제7장은 앞선 분석 결과와 사례 분석을 바탕으로, 우수 수묵 애니메이션을 통해 수묵 애니메이션 색채의 미학에 담긴 진정한 가치를 논한다. 주로 색채의 가치를 중심으로 색채의 표현 기능, 표현 기법과 미학적 의미를 분석했다. 제2절은 미학적 가치의 관점, 제3절은 문화적 가치의 관점에서 분석을 진행했다. 마지막 장은 결론으로, 본 연구의 결과를 종합적으로 논하며, 연구의 의미와 한계점, 시사점을 제시한다. 또한, 수묵 애니메이션 속 전통 문화의 색채 특징에 대한 탐구를 통해 수묵 애니메이션의 성공 요인으로 중국 전통 문화의 색채 표현을 제시한다. 이에 중국 애니메이션 영화의 발전 방향으로, 현지 색채 문화를 중심으로 삼아 애니메이션 강국의 색채 이념을 벤치마킹해야 한다는 시사점을 제시하였다.
In recent years, Chinese-style animation works have been paid more and more attention in the world animation industry. Color expression is not only a color repair and description of objective objects, but also a personal creation.In addition, under the background of information age, the application of traditional color language in film art design has gradually disappeared.Taking this as an opportunity to explore, the corresponding structure of this paper is as follows. The first chapter begins with the introduction to explore the thesis, aiming at the background, the purpose, the scope, the method significance and so on inductive inquiry. The second chapter will focus on the study of the color aesthetics of ink painting. The following is the general structure and main contents of this chapter: The first section studies the basic concepts and theories of color aesthetics in ink painting. TIn this section, we will introduce the basic concepts and theories of color philosophy, color structure and color application of ink painting, and discuss the aesthetic characteristics and expression methods of ink painting. The second section studies the aesthetic value of ink painting color aesthetics. This section mainly discusses the aesthetic value of ink painting color aesthetics.In this section, we will discuss the aesthetic connotation and value of ink painting color aesthetics through the analysis of ancient ink painting masters and their works, and explain the importance of ink painting in human cultural history. The third section focuses on the application and development trend of ink painting color aesthetics in contemporary art, including the innovation and expression of ink painting color aesthetics in contemporary art.In this section, through the analysis of contemporary artists and their works, we will discuss the innovation and application of color aesthetics in contemporary art. The third chapter takes ink painting animation as the second theoretical foundation of this thesis. From the perspective of color aesthetics, this chapter makes a detailed study on the origin of ink painting animation, which is divided into three aspects.The first section is about the development of ink painting animation, with traditional ink animation, 2D digital ink animation and 3D digital ink animation representative works.In the second section, we study the expression methods of ink painting, including traditional ink painting, two-dimensional digital ink painting and three-dimensional digital ink painting.The third section is to study the art characteristics of ink painting animation. Chapter four, chapter five and chapter six are the textual analysis of this thesis, focusing on the three works of and . Chapter seven explores the true value of color aesthetics in ink painting animation from the perspective of color expression function, expression method and aesthetic significance.The second section is aesthetic value angle and the third section is cultural value angle. The last chapter is the conclusion, and this chapter is the summary of the thesis, which determines the significance, limitation and enlightenment of the study.This paper points out that the color language of Chinese traditional culture is the main reason for the film's success. It is the better direction to develop Chinese animation film to adhere to the local color culture.