As a representative of traditional Chinese dress culture, the cheongsam has its own special cultural heritage and unique aesthetic appeal; and as a traditional Chinese dress that best expresses the figure and charm of oriental women, the cheongsam is known as the “national costume”. It can be considered as an indispensable vehicle for spreading traditional Chinese culture and one of the calling cards of Chinese clothing. Rich in cultural heritage, clothing not only reveals the standard of living of people in a certain period, but also expresses the aesthetic changes of people in a certain historical period. With the rapid development of technology today, both Eastern and Western societies have moved from the mechanical age to the intelligent age. Against the background of the great abundance of clothing products, the lack of emotional design, especially the impact of the break in cultural traditions, is evident in the multifaceted design. The development of the times has led to a passive transformation of the garment industry, and the lack of traditional culture and humanistic emotions in contemporary design has had a particularly significant impact. How to take the cheongsam, a Chinese calling card style garment, to the world is a theme we need to ponder in order to come up with better solutions. This study attempts to propose reconstructing the design elements of the cheongsam based on modern dress style and CMF design, using the reconstructed design elements and applying scientific research methods to arrive at a design strategy that is in line with a cosmopolitan aesthetic, and then redesigning the cheongsam according to the existing cheongsam in film and television dramas to emphasise a cheongsam that meets cosmopolitan aesthetic standards, thus enhancing its better dissemination in the world. This study begins with a literature study and case study to sort out the design elements based on modern dress style and CMF design, to establish a theoretical basis and rationale for the cheongsam’s way towards globalisation. Then, from December 2022 to January 2023, three rounds of survey were conducted among 11 experts to determine the 5 elements and 19 evaluation factors in line with globalised aesthetic standards, and based on the AHP hierarchical analysis method, the weights of the elements and factors were obtained by calculating and analysing the valid questionnaire data from18 experts, so as to obtain the design strategy for pushing the cheongsam into a globalised aesthetic. The design strategy was also used to redesign the cheongsam that appeared in the film In the Mood for Love, and a questionnaire survey was conducted on the two groups of the cheongsam before and after using the test method of women’s psychological perception to objectively verify the effectiveness of the design strategy obtained in this study. The study is based on modern dress styles, and through a mixed research design combining qualitative and quantitative research, the theoretical basis and design strategies for the globalisation of the cheongsam are scientifically proposed, providing theoretical and methodological guidance for designers in designing things that are more in line with global aesthetics, and providing a reference for how to globalise the cheongsam, a Chinese calling card style of dress, in the context of the great abundance of clothing products in the upcoming smart era.
중국의 전통 복식 문화를 대표하는 치파오는 중국만의 미적 양식을 지닌 복식으로, 중국 문화유산으로서의 가치도 높은 것으로 평가받는다. 과거 치파오는 동양 여성의 모습과 매력을 가장 잘 표현하는 복식 중의 하나로 손꼽히며, 이를 통해 중국의 '민족의상'이라는 명성을 얻게 되었다. 한 국가의 고유한 복식은 해당 국가의 풍부한 문화유산을 구현하고 특정 시대 사람들의 생활 수준을 파악할 수 있는 가늠자일 뿐만 아니라 특정 시대의 미적 변화를 표현한다. 중국 전통의상인 치파오 또한 국가, 민족 단위의 역사적 변화를 내포하고 있는 중요한 문화유산이며, 중국만의 미적가치를 담은 대표적인 복식이라고 할 수 있다. 하지만 기술의 발전에 따라 국제화와 세계화가 가속화되면서 동양에서도 서양 중심의 복식문화를 선호하는 경향이 강해짐에 따라 전통의상을 기피하고 ‘낡은 것’으로 인식하여 실생활에서 활용하는 국민의 수가 줄어들었고, 그에 따라 자연스럽게 치파오에 대한 디자인 연구도 점차 줄어들게 되었다. 이는 다시 치파오 디자인에 대한 과학적 접근과 연구 다양성 부족으로 이어졌고, 자연스럽게 치파오에 대한 대중은 더욱 줄어들게 되는 악순환이 반복되고 있다. 치파오가 지닌 미적 가치와 우수한 실용성, 고유한 문화자산으로서의 가치를 감안하면 매우 안타까운 일이다. 이러한 상황을 타개하기 위해서는 치파오의 디자인에 대한 새로운 접근 방법이 필요하다. 인접 국가인 한국이 ‘K-Culture’를 앞세워 전 세계적으로 한국문화를 확산시키는 방법에서도 알 수 있듯, 문화의 세계화를 위해서는 고유문화를 기반으로 한 적극적인 융합과 연구가 선행되어야 한다. 따라서 본 연구에서는 전통적인 치파오 복식에 현대의 복식 스타일과 CMF 디자인 기법을 접목하고 대중문화와 브랜드별 사례분석을 통하여 치파오의 디자인 요소를 재구성함으로써 치파오의 대중화와 세계화에 기여할 수 있는 표준적인 디자인 방법론을 제시하고자 하였다. 이를 위해 먼저 문헌 연구와 사례분석을 통하여 현대 복식 스타일을 파악하고 여기에 CMF 이론을 접목하여 디자인적 요인들을 도출한 후, 2022년 12월부터 2023년 1월까지 전문가 11명을 대상으로 3차례의 설문조사를 진행하여 보편적인 심미적 기준에 부합하는 5개 요소 층과 19개 평가 요소 층을 결정하였다. 그 다음 계층분석법을 통해 전문가 18명의 유효 설문 데이터를 계산하여 가중치를 부여, 치파오의 새로운 치파오 디자인 평가모델을 정립하였다. 이 평가모델을 기반으로 한 디자인 방법론에 따라 영화 '화양연화'에 등장하는 치파오를 재디자인하여 이를 인지, 정서와 행위 반응의 차이를 조사하였다. 재디자인한 치파오와 기존 치파오에 대한 설문을 진행하고, 수집한 데이터를 분석함으로써 디자인 방법론에 대한 객관적 검증을 마쳤다. 본 연구는 현대 복식 스타일을 기반으로 한 질적 연구와 양적 연구를 결합하여, 치파오의 대중화를 가속화하고 세계화로 나아가기 위한 디자인 방법론의 이론적 근거를 과학적으로 제시했다는 점에 의의가 있다. 이를 통해 다양한 디자인 전략 수립에 활용하여 치파오의 생산 및 보급을 증진하는 한편, 과학적인 디자인 방법론을 통해 치파오가 향후 중국 문화유산의 세계화 전략에서 중요한 매개체 역할을 수행할 수 있는 기반을 마련하고자 하였다.