Modern society is in an era of rapid development of transformation, and competition between countries is getting fiercer due to the development of new media technology and the spread of network information. As exchanges between China and other countries around the world become more and more close, cultural exchanges are also progressing more frequently. As foreign animations were imported and introduced, Chinese audiences were able to experience new visual experiences through beautiful screens and fascinating characters, and overseas animations were recognized by many Chinese audiences. On the other hand, Chinese animation was relatively shunned by the audience because the uniform characteristics of Chinese animation did not meet various demands of the public. Some works, such as the anime "Dream Song" and "Jang O-gil," were successful in box office and criticism due to the interest and love of the audience, but most Chinese animation works still struggled due to their low quality and lack of awareness of copyright. In a situation where innovation is needed for the development of Chinese animation, the appearance of Dream Song, which won the 4th China Film Festival International Special Contribution Award in 2017, drew attention to minority animation as a way to innovate Chinese animation. Since the reform and opening of China in 1978, animations based on ethnic minorities have been improving both quantitatively and qualitatively. For example, "The Nine Deers", "Myowangjeon" and "Xi Ling Xie" won the 2007 Asian Youth Animation Comic Contest Youth Jury Prize and the 2007 China Animation Game Industry Gold Finger Award, and were loved by both Chinese and overseas audiences. This led Chinese animators to recognize the need for creative thinking and proved that the application of Chinese minority elements could be an important breakthrough in the development of Chinese animation. Tibetan national animation, a representative example of Chinese minority animation, played an important role in the creation of Chinese animation. For example, the contents of the works "The King of Tibet Antilob" and "Dream Song" were no longer early myths or legends, but sought new changes by pursuing thoughts and ideals about the environment. This paper explains the historical origin, character analysis, workability, value, and comparative analysis of Tibetan animation in detail, and uses comprehensive research methods, comparative research methods, and case analysis methods in the research process to obtain the following conclusions. The second chapter analyzes the origin and development of animation. Although the birth of animation is only a historical process of more than 100 years, human beings trace the initial exploration of animation phenomenon to the primitive society. As early as the Paleolithic Age, the advanced consciousness of animation has already been budding in Europe. As a result, animation has made significant progress on a technical level. The third chapter from the analysis on the level of Tibetan character animation, the animation of the animal characters, the relationship between characters or character and movement, are to be carried out according to the audience the inherent impression, therefore, this chapter will from the characters of the prototype, role analysis and characterization method research in three dimensions, which on the basis of the theory of the five factors of personality model (FFM) are analyzed. The fourth chapter is the narrative structure of Tibetan animation works. "Narrative structure" is an overall framework, which is the order and way of telling the story or telling the story. It is determined according to the requirements of this framework, and then presented to the audience in the form of the already determined, so as to understand the combination relationship between the theme and the picture in the animation. Therefore, this chapter explores from the aspects of narrative structure, narrative complex promotion, and narrative space representation. The fifth chapter uses the method of comparative argument to analyze the animation works of Tibetan and other ethnic minorities from the perspectives of belief difference, cultural inheritance, voice analysis, folk customs and so on. Meanwhile, it analyzes the differences in the spirit level of each ethnic group, so as to obtain the characteristics of animation under the ethnic theme. The sixth chapter is to explore the characteristics and value of Tibetan theme animation creation. This paper will analyze the creation value of minority theme animation from the aspects of nationality, times and region, so as to understand the existence value of Tibetan theme animation. And success factors. Chinese animation is Tibetan ethnic culture material begins to remodeling, new expression form of popular culture on widespread attention and Tibetan ethnic animation material various Tibetan peoples in the expression format based on material and find a way suitable for the development of animation.
현대 사회는 급속한 변혁의 발전 시대에 처해 있으며, 뉴미디어 기술의 발전과 네트워크 정보의 보급으로 국가 간 경쟁이 갈수록 치열해지고 있다. 중국과 세계 각국의 교류가 갈수록 밀접해짐에 따라 문화교류도 더욱 빈번하게 진행되고 있다. 외국 애니메이션이 수입되어 소개됨으로써 아름다운 화면과 매혹적인 캐릭터를 통해 중국 관객들은 새로운 시각적 경험을 할 수 있었으며 해외 애니메이션은 많은 중국 관객들의 인정을 받았다. 반면, 중국이 제작한 애니메이션의 획일적인 특성은 대중의 다양한 수요를 충족시키지 못했기 때문에 중국 애니메이션은 상대적으로 관객의 외면을 받았다. 애니메이션 (搖滾藏獒) 과 (藏獒多吉)등 일부 작품들은 관객의 관심과 사랑을 받아 흥행과 비평에서 성공하기도 하였으나 여전히 대부분의 중국 애니메이션 작품은 낮은 품질과 저작권에 관한 인식 부족으로 고전을 할 수 밖에 없었다. 중국 애니메이션 발전을 위한 혁신이 필요한 상황에서 2017년 제4회 사로전영절(丝路电影节) 중국영화국제전파 특출 공헌상을 수상한 (搖滾藏獒)의 등장은 소수민족 소재 애니메이션을 중국 애니메이션 혁신의 한 방안으로 주목하게 되었다. 1978년 중국개혁개방 이후 소수민족 소재 애니메이션은 양적 질적으로 모두 향상되고 있었다. 예를 들어, (九色鹿), (苗王传) 및 (西嶺雪)은 2007년 아시안 유쓰 애니메이션 코믹 콘테스트 청년 심사위원상 및 2007년 중국 애니메이션 게임 산업 Gold Finger Award상을 수상했으며 중국 및 해외 관객의 사랑을 받았다. 이는 중국 애니메이터들로 하여금 창의적인 사고의 필요성을 인식하도록 하였고 중국 소수민족 요소의 적용이 중국 애니메이션 발전의 중요한 돌파구가 될 수 있음을 증명하였다. 중국 소수민족 소재 애니메이션의 대표적인 예라고 할 수 있는 티베트 민족 소재 애니메이션은 중국 애니메이션 창작에 중요한 역할을 했다. 예를 들어 작품 (藏羚王之雪域精靈), (搖滾藏獒)의 내용은 더 이상 초창기 신화나 전설이 아니라 환경에 대한 사고와 이상을 추구하여 새로운 변화를 모색하였다. 본 논문은 티베트 민족 소재 애니메이션의 역사적 기원, 캐릭터 분석, 작품성, 가치 및 타민족과의 비교분석을 통해 그 특징에 대해 자세히 설명하고, 연구과정에서 종합적 연구방법, 비교연구방법 및 사례분석방법을 사용하고 대량의 선행 연구를 수집하여 다음과 같은 결론을 얻었다. 제2장은 애니메이션의 기원과 발전 측면에서 분석한다. 비록 애니메이션의 출현은 오늘날까지 백여 년의 시간을 거쳤지만, 애니메이션 현상에 대한 인류 최초의 탐색은 원시 사회로 추적할 수 있다. 일찍이 구석기 시대에서 애니메이션의 사전 의식이 유럽에서 싹트기 시작하였다. 따라서 애니메이션은 기술적인 측면에서 상당한 발전을 이루었다. 제3장은 티베트 소재 애니메이션의 인물 측면에서 분석한다. 애니메이션에서의 동물 캐릭터, 인물 캐릭터, 캐릭터 간의 관계와 운동은 모두 관객의 고정관념에 따라 디자인이 진행된다. 따라서 본 장에서는 인물의 원형, 캐릭터 분석 및 이미지 형성 방법 등 세 가지 측면에서 코스타(PaulCosta)와 마이크 레이(RobertMcRae)의 빅 파이브(five-factor model,abbreviation,FFM)(人格五因素模型) 이론을 활용하여 연구를 진행한다. 제4장은 티베트 소재 애니메이션 작품의 서사구조이다. '서사구조'는 완전한 플롯으로 이야기 서술 또는 이야기 서사의 순서와 방식인데 플롯의 요구에 따라 확정된 다음 확정된 형식으로 관객에게 보여주어 애니메이션의 주제와 화면 간의 조합 관계가 어떻게 발생하는지를 파악하는 것이다. 따라서 본 장에서는 서사구조, 서사 의식의 추진, 서사 공간의 표징 등 측면에서 탐색한다. 제5장은 비교 논증의 방법으로 티베트 민족과 티베트, 몽골족, 묘족 등 세 민족 소재의 애니메이션 작품을 신앙 차이, 문화 계승, 사운드 분석, 민속 등 측면에서 분석하는 동시에 각 민족의 영적 측면의 차이점에 대해 사전 해석을 진행하여 각 민족 소재의 애니메이션 특징을 얻어낸다. 제6장은 티베트 민족 애니메이션의 창작 특징 및 가치에 대해 검토한다. 민족성, 시대성, 지역성 등 측면에서 소수민족 소재 애니메이션의 창작 가치에 대해 분석하여 티베트 소재 애니메이션의 존재 가치와 성공 요인을 파악한다. 중국은 티베트 민족 문화 소재 애니메이션을 리모델링하기 시작하면서 대중문화의 새로운 표현 형식으로 들어섰는데 광범한 주목을 받았고 티베트 민족 소재 애니메이션을 기준으로 다양한 표현 형식에서 티베트 민족 소재 애니메이션의 발전에 적합한 길을 모색하고 있다.