The aim of this paper is to analyze the first to the sixth songs that expressthe joy of love in “A Poet's Love”(composed in 1840), cycle of Robert Schumann(1810-1856), to help in improving performance of the artists. Romantic artist songs, representative collaboration of music and poetry, werewidely developed under the growing interest in nationalistic poetry and musicprovoked by the newly spread of romanticism and nationalism in the 19th century.Schumann, pianist, composer as well as critic, raised art songs to the top of thelist due to his deep literary skills against this backdrop. The text of the 16consecutive songs in "A Poet's Love Op.48" came from the poem of HeinrichHeine (1797–1856). The compilation of various characteristics of the Germanartist's songs is a perfect combination of poetry and music, and the harmonybetween the vocal and piano vocal parts is well-made, which should be veryimportant not only for vocalists but also for piano accompanists. This paper focused on the first to sixth songs of Robert Schumann's "A Poet'sLove Op. 48" that sang the joy of love, and discussed the results of his ownproblems after playing them in literature and analysis of music. Most of thepreceding papers are limited to music analysis and anti-periodism. The study inhis composition technique and Heine's poetry plays an essential role in lookinginto his overall songwriting style and applying accordingly his performance skill inthe modern vocalists In chapters I and II of the paper, Schumann's life, Heine’s work, A Poet's LoveOp.48 as well as its background were covered meanwhile Chapter III was aboutthe song cycle. The content and format of the poem, the characteristics ofharmony and the composition, the understanding of the accompaniment, and thetechnique of vocal performance were studied from 1 to 6 songs of Op.48. As a result, through analysis and consideration of the song, "A Poet's Love Op.48" was used to make the rhythm and pitch of the poem sound like a recitationrather than a song in some songs. The accompaniment of the piano was activelyused as a device for linking the song and the parts of the music that werepreviously repeated later. Apart from Schumann's various composing techniquesand musical features, the accompanist must fully understand the lyrics as well asthe vocalists and be deeply involved in the expression of the lyrics. In addition,vocalists should use a variety of techniques, such as singing the whole songconsistently through constant breathing maintenance, and simultaneously beingforcefully recited according to the content and speed of the poem, as if it were aLetitibo. Various expressions are emphasized, various expressions such as freeharbingers, harmony, melody of recitation, and lychettibo are harmonized withpiano accompaniment, and the characteristics of the song are well illustrated, suchas the use of unsuitable words for connection between the song and songs. This study is designed to help people to have a better understanding of thevarious compositional and musical characteristics Schumann uses and to playreasonably and fully aware of the intentions and ideas expressed through thesetechniques. In particular, we hope to help with academic and in-depth performancewith a proper understanding of the song, such as not only emphasizing the vocalparts for harmony between vocal and instrumental music.
본 논문은 로베르트 슈만(Robert Schumann 1810~1856) 연가곡 「시인의 사랑 Op. 48」의 사랑의 기쁨을 표현 한 제1곡~제6곡에 관하여 분석하여 연주자들로 하여금 좋은 연주를 하고자 하는데 그 목적에 있다. 음악과 시의의 대표적인 공동 작업인 낭만주의 예술가곡은 낭만주의 문학과 민족주의등 사회 전반적으로 새롭게 확산된 19세기 낭만주의의 영향으로 민족고유의 시와 음악에 대한 관심이 증가하며 본격적으로 발전하게 되었다. 피아니스트이자 작곡가, 평론가로 활동한 슈만은 이러한 배경에서 그의 깊은 문학적인 소양으로 인하여 예술가곡을 최고의 경지로 끌어올렸고, 연가곡 「시인의 사랑 Op. 48」은 하인리히 하이네의 (Heinrich Heine, 1797 ~1856)의 시에 16곡의 연가곡으로 작곡되었다. 독일 예술가곡의 여러 가지 특징이 집약된 이 연가곡은 시와 음악이 완벽하게 결합되어 노래의 주제에 맞게 표현되었고 성악 성부와 피아노 성부의 조화가 잘 이루어져 있어 성악가 뿐만 아니라 피아노 반주자들에게도 아주 중요하게 다뤄져야 할 작품이다. 본 논문에서는 로베르트 슈만「시인의 사랑 Op. 48」중 사랑의 기쁨을 노래한 제1곡~제6곡까지를 중심으로 문헌적 연구와 음악과 가사의 분석연구를 통하여 본인이 연주한 후 나타난 문제점의 결과를 가지고 고찰하였다. 선행된 대부분의 논문들이 음악 분석과 반주기법등에 국한되어 논자는 슈만의 「시인의 사랑 Op. 48」에 나타난 작곡기법과 하이네의 시의 연구를 통하여 그의 전반적인 가곡 양식과 이에 맞는 성악가의 연주법을 연구하여 중요한 의미와 가치를 가진다. 제Ⅰ장과 제Ⅱ장에서는 슈만의 생애와 작품 하이네의 생애와 「시인의 사랑 Op. 48」의 배경 등을 다루었고 제Ⅲ장에서는 「시인의 사랑 Op. 48」의 1곡부터 6곡까지의 시의 내용과 형식, 화성과 조성의 특징 및 반주의 이해, 성악 연주기법을 연구하였다. 결과적으로, 곡의 분석과 고찰을 통하여 「시인의 사랑 Op. 48」은 시의 운율과 강세를 음악의 리듬에 잘 살려서 어떤 곡에서는 마치 노래를 하는것이 아니라 낭송하는 듯 처리하도록 하였고 곡과 곡을 연결하는 장치로써 피아노의 반주부를 적극적으로 사용하고 앞에 나온 음악의 부분들을 후에 다시 반복함으로써 작품에 일체감을 주었다. 반주자는 슈만의 다양한 작곡 기법 및 음악적 특징은 물론, 성악가 못지않게 가사를 충분히 이해하여 가사의 표현 등 음악의 표현에 깊이 관여해야 한다. 또한, 성악가들은 전체적인 테시투라(Tessitura)가 높지 않은 전체의 곡을 일정한 호흡의 유지를 통하여 일관성 있게 노래하는 부분과 동시에 시의 내용과 빠르기에 따라 힘을 빼고 낭송하듯, 레치타티보처럼 처리되어야 하는 등 다양한 테크닉을 사용해야 한다. 다양한 표현이 강조되고, 자유로운 전조와 화성, 낭송조의 선율, 레치타티보의 표현 등의 다양한 표현방식과 피아노 반주가 조화를 이루어짐을 알 수 있고 곡과 곡 사이의 연결을 위하여 못갖춘마디를 사용하는 등 연가곡의 특징이 잘 나타나고 있다. 이 연구는 슈만이 사용하는 다양한 작곡기법 및 음악적 특징을 알고 이 기법들을 통해서 표현하려고 하는 의도와 사상에 대해 충분히 알고 합리적으로 연주하도록 도움을 주기 위한 연구이다. 특히 성악과 반주의 조화를 위해 성악 성부만 강조하지 않도록 하는 등 곡에 대한 올바른 이해로 학구적이고 깊이 있는 연주에 도움이 되고자 한다.