The development of animated films has gone through a century of history. Now it has not only become an important form and narrative method adopted by the media, but also a main force and an important driving force for the generation and development of visual culture. The study of animation film art is relevant and necessary. The color of animation film is an important part of the ontology of animation art, and it is also the most important visual element in animation film, and it is one of the ways of existence of animation film. The meaning of color in animation movies is no longer not only to set off the characters, render the environment and background atmosphere in the traditional animation concept, but also to the aesthetics of the color vision of the picture, but also to the color has a unique visual language ideographic function in the animation concept and animation narration. Through its own image language, it integrates with the content of the narrative structure of animated films, which can show artistic effects that cannot be expressed beyond color, and convey the content of visual information that cannot be conveyed by the storyline. With the continuous development of the world's animation industry and the improvement of digital media technology, the color production level of cartoons is also improving. In particular, the various cartoons produced by Hollywood and the screening of a large number of excellent cartoons have greatly improved the audience's ability to watch movies and effectively promoted the sustainable development of cartoons. In recent years, some well-known cartoons have a strong appeal in terms of color, giving the audience a strong visual impact and making the animation as a whole look new. In animation production, color is the most important component of visual effects. Among the many component elements of animation, color takes up an increasing proportion. Red, orange, yellow, green, blue, blue and purple. These are the most basic colors. They can be seen everywhere in life. These colors can also be called hues. Their wavelengths are received by people. Because of the different wavelengths, the colors that people see are also Different. People will react differently to different colors and produce different associations. These associations will make people feel different textures, warmth, coldness, size and other feelings of colors, and even feel solemn, lively, simple, gorgeous, excited, Quiet and other effects. Color, as an objective materiality, does not have the slightest emotion, but as an emotional animal to receive signals from objective things, color can visually arouse people's psychological associations with it, which leads to a series of psychological feelings. Usually the warm colors such as red and orange will make people feel warm and comfortable, while blue and purple will make people feel quiet. Therefore, in the production of animated films, designers need to grasp the appropriate colors and understand the feelings produced by each color in order to achieve the best animation effects. Just like the symbols formed by colors, the feelings that colors bring to people will also stimulate other senses. For example, when a dirty garbage dump appears in an animated movie, people will subconsciously feel a stench; in an animated movie, spring blossoms appear. During the scene, the audience will also have an illusion of spring breeze blowing on their faces. Color comes from life, and everyone's cognition of color is also determined according to the psychological and physical state of different people. The psychological experience of color is a perceptual experience formed through vision. People analyze their perception of color through their own experience derived from life. A person's color psychological experience is not only determined by his mental state, but also reflected in his own life background, religious beliefs, customs and habits. Therefore, when we understand color, we must recognize that color comes from life and re-apply it to life. Only by carefully observing and recognizing that color brings people different psychological experiences, and expressing it with artistic techniques, can we better Use the psychological feeling of color. The word color seems ordinary, but it always affects our lives. Color is always complementary to our inner world. At present, there are more and more researches on the relationship between color and human psychology, and the concept of "color psychology" has become more and more popular. As one of the important means of artistic creation, color is inseparable from the problem of psychological effects from basic color principles to high-level spiritual world. Therefore, researching and discussing the application of color psychology in animation is the meaning of this article, interpreting the great potential of the psychological effects of color in artistic creation. Objectively prove the impact of color on human psychology, and improve the effect of animation by studying its examples. The era of attracting audiences only by animation clips has passed. To cater to the audience's aesthetic vision, more efforts are needed. Only by ensuring the integrity of the film's story and the artistic appeal of the film can creators meet the audience's aesthetic expectations. The use of color psychology is an important means to achieve this goal. The color psychological effects of cartoons play an important role in the formation of the characters of the film, the promotion of the plot, and the expression of emotions. At present, the research on color psychology in animation is also relatively extensive. The psychological effects of color have physical and chemical characteristics, which directly and indirectly stimulate the audience, and are manifested on different levels. Pixar is one of the far-reaching companies that have influenced the history of animation and has become a leader in the field of 3D computer animation. From the world's first 3D animation film "Toy Story " in 1995 to "Toy Story 4" in 2019, the long and short animations produced by Pixar Animation Studios can be regarded as masterpieces. Each novel has exceeded 100 million U.S. dollars at the box office in the United States, and has achieved artistic and commercial success. Through a comprehensive analysis of the prominent position of color psychology in animation works, a comprehensive analysis of the "Toy Story" series, summarize the application of color psychology in animation, and provide new ideas for the creation of color psychology in animation works . It is hoped that this article will start from the perspective of color psychology and focus on "Toy Story" to study its use cases to help future animation development.
애니메이션 영화는 100년의 역사를 지닌 오늘날 매체에서 사용하는 중요한 형식과 서사의 방법이 되었을 뿐만 아니라 시각 문화의 생성과 발전의 중요한 추진력이 되었다. 애니메이션 영화 속의 색채는 바로 애니메이션 예술의 중요한 구성 부분이고 또한 애니메이션 영화 속의 가장 중요한 시각 요소이며 애니메이션 영화의 존재 방식 중 하나이다. 애니메이션 영화 속의 색채의 의의는 전통적인 애니메이션 관념에서의 캐릭터,렌더링 환경과 배경 분위기를 부각할 뿐만 아니라 화면에서 색채 시각의 심미,애니메이션 관념과 애니메이션 서사 중에서 독특한 시각언어의 표현기능도 갖게 되었다. 색채는 자체의 형상 언어를 통하여 애니메이션 영화의 서술구조 내용과 융합되어 색채 외에 표현할 수 없는 예술효과를 나타낼 수 있고 이야기를 통해 표현할 수 없는 시각 정보의 내용을 전달할 수 있다. 세계 애니메이션 산업이 끊임없이 발전하고 디지털미디어 기술이 완벽해짐에 따라 애니메이션 영화의 색채 제작 수준도 제고되고 있다. 특히 할리우드에서 출품된 여러 애니메이션 영화 및 대량의 우수한 애니메이션 영화의 상영은 관객들의 영화관람 수준을 크게 향상하여 효과적으로 애니메이션의 지속 가능한 발전을 촉진하였다. 최근 몇 년간 입소문이 자자한 일부 애니메이션들은 색채 방향에서 대부분 강한 예술적 감화력을 지니고 있고 관객들에게 강렬한 시각적 충격을 줌으로써 애니메이션 영화 전체가 새로운 느낌이 들게 되었다. 애니메이션 영화 제작 측면에서 색채는 시각효과에서 가장 중요한 구성 원소이며 애니메이션 영화의 많은 구성 원소 중에서 색채가 차지하는 비중이 갈수록 커진다. 빨강,주황,노랑,초록,파랑,남색,보라는 모두 가장 기본적인 색채이다. 일상생활 중에서 볼 수 있는 이러한 색채들은 색상이라고도 부른다. 색상의 파장은 사람들에게 전달되는데 파장이 다르므로 사람들이 보는 색채도 다르다. 사람들은 다른 색채에 대해 다르게 반응하고 다른 연상을 하게 된다. 이런 연상은 사람들에게 색채가 다른 질감,차가움과 따뜻함,크기와 같은 느낌은 물론이고 장중함,활발함,소박함,화려함,흥분,안정감도 느끼게 한다. 색채는 객관적인 물질성으로서는 조금의 감정도 없지만,사람은 감정의 동물로서 사물의 신호를 접수하면 시각은 그에 대해 심리적 연상을 불러일으켜 일련의 심리적 느낌을 유도할 수 있다. 일반적으로 빨간색,주황색 등 따뜻한 색채는 사람을 따사롭고,편안하게 해주지만 파란색,보라색 등은 사람을 조용하게 만든다. 그러므로 애니메이션 영화를 제작하는 과정에서 디자이너들은 알맞은 색채를 선택하고 각 색채가 나타내는 느낌을 알아야만 가장 좋은 애니메이션 영화 효과를 얻을 수 있다. 마치 색채로 형성된 부호처럼 색채가 사람들에게 주는 느낌은 다른 감각기관을 자극한다. 예를 들면,애니메이션 속의 더러운 쓰레기 더미가 나타나면 사람들은 잠재의식을 통해 악취를 느끼게 된다. 애니메이션 속에서 꽃피는 봄이 오면 관객들도 봄바람이 얼굴을 스치는 착각이 들 수 있다. 색채는 생활에서 나온 것으로, 색채에 대한 인식은 역시 사람의 심리와 생리 상태에 따라 결정된다. 색채의 심리적 체험은 시각에서 형성된 지각의 체험이며 사람들은 자신의 생활에서 하는 체험을 통하여 색채에 대한 인식을 분석한다. 한 사람의 색채 심리체험은 그 사람의 심리상태로만 결정되는 것이 아니라 자기 자신의 생활 배경, 종교적 신앙, 풍속 습관 등 방면으로부터 구현된다. 그래서 우리는 색채를 이해하는 동시에 반드시 색채는 생활에서 온 것임을 인식하고 생활 중으로 다시 응용하여야 하는 것을 명시해야 한다. 사람들이 색채를 진지하게 관찰할 때 색채가 가져다주는 여러 가지 심리체험을 느낄 수 있다. 또한 색채는 예술적 기법으로 표현해야만 색채의 심리 감각을 더 잘 활용할 수 있다. 색채라는 두 글자는 보기엔 평범하지만 시시각각으로 우리의 생활에 영향을 미친다. 색채는 항상 우리의 내면세계와 상호 보완한다. 현재, 색채와 인간의 심리 관계에 관한 연구가 갈수록 많아지고 있으며“색채 심리학”이라는 개념도 점점 사람들의 마음속에 각인되고 있다. 색채가 인간의 심리에 미치는 영향은 객관적으로 증명되고 있으며 그 사례 연구를 통해 애니메이션 영화 연출효과를 향상할 수 있다. 색채는 예술창작의 중요한 수단 중 하나로서,기초적인 색채원리로부터 고차원의 정신세계까지 대부분 심리 효과 문제를 빼놓을 수 없다. 그래서 애니메이션 영화에서의 색채 심리학을 연구하고 탐구하는 것이 바로 이 글의 의의이며 색채가 일으키는 심리 효과를 해석해 내는 것 또한 예술창작 중의 거대한 잠재력이다. 색채가 인간의 심리에 미치는 영향을 객관적으로 입증하고, 그 사례를 근거로 한 연구를 통해서 애니메이션 영화의 효과를 높일 수 있다. 애니메이션 영화의 에피소드만으로 시청자를 유혹하는 시대는 지났으며,관객의 심미적 눈높이를 맞추기 위해 더욱 큰 노력이 필요하다. 디자이너는 영화의 스토리의 완전성과 영화의 예술 감화력을 동시에 보장해야만 관객들의 심미적 기대를 만족시킬 수 있으며 색채 심리학을 적용하는 것은 이 목표를 실현하는 중요한 수단이다. 애니메이션 영화 색채 심리효과는 영화의 인물 형상의 형성,스토리텔링,정감의 표현 등에 대부분 중요한 작용을 하였다. 현재 애니메이션에서 색채 심리학에 대한 연구도 비교적 광범하다. 색채의 심리효과는 물리성과 화학성의 특징을 가지고 있어서 관객들에게 직접적,간접적 자극을 만들며 또한 부동한 차원에서 표현된다. 애니메이션 역사에 영향을 끼친 심원한 회사의 하나인 픽사는 이미 3D 컴퓨터 애니메이션 분야의 선두주자로 되였다. 1995년 세계 최초의 3D 애니메이션 영화 으로부터 2019년의 에 이르기까지 픽사 애니메이션 스튜디오에서 제작한 장편 애니메이션과 단편 애니메이션 영화는 걸작이라 할만하다. 장편 한 편당 미국 내 흥행 1억 달러가 넘는 상업적 성공을 거뒀다. 색채 심리학이 애니메이션 작품에서 지닌 뚜렷한 지위에 대한 전면적인 분석을 통하여 시리즈에 대해 전면적인 분석한다. 애니메이션 작품에서의 색채 심리학은 애니메이션 작품의 창조에서 새로운 길을 만들어낸다는 결론을 내릴 수 있다. 본 논문은 색채심리학의 각도에서 출발하여 를 중심으로 사용사례를 연구하여 이후의 애니메이션 영화의 발전에 도움이 되기를 바란다.