This paper studies the inflow and alteration of Chinese calligraphy in Korea through the research of Chinese and Korean calligraphy literature and historical materials. In concrete terms, although Korea and China are different types of calligraphy culture, we can learn about the exchange of calligraphy culture and the resulting development of Korean calligraphy and the characteristics of different periods through the multi-layered comparison. Summarize its contents as follows. The cultural exchange of calligraphy between Korea and China in the Three Kingdoms Period was conducted in the context of cultural exchange between Korea and China, and was not independent. Under the influence of China's Southern and Northern Dynasties, Goguryeo's calligraphy displayed a simple style of calligraphy with loose joints and harmonious overall natural and beautiful images. Baekje displayed a bland beauty, and Silla's calligraphy got rid of the popular and unified style with a crude pen. The painting has varied and simple styling beauty. The calligraphy remains that have been handed down like this constitute the archetype of calligraphy on the Korean Peninsula. Unified Silla was influenced by the Tang Dynasty from the culture of learning to the political system. During the process of cultural exchange through calligraphy, Wang Xizhi's style was the mainstream in the early Unified Silla period, and Ouyang Xun's calligraphy gradually became the mainstream. Unified Silla absorbed the calligraphy culture of Goryeo and Baekje and created a new culture and also updated the meaning of "unified three Koreas" in calligraphy. On this basis, the calligraphy culture of Shengtang was assimilated and developed creatively.Chan sects of the Silla Dynasty expanded the city-centered Buddhism to overcome the sectarian conflict. Such facts have also influenced the style of Unified Silla books, which can be summarized as two kinds. The first is that the style of Ouyang Quan, which started before and after unification, continues to undergo the process of localization, and the second is to concentrate on Wang Xizhi's calligraphy. Jin Sheng, a calligrapher who combined various styles of calligraphy, and the calligraphy of the Tang Dynasty. This tendency is reflected in Choi Chi-won's "A Monument to the Zen Master," which blends with the style of the walking script. Therefore, Wang Xizhi and Ouyang Yang calligraphy were worshipped one after another during the Unified Silla Period, becoming the two leading figures that influenced the Unified Silla Period. In the Goryeo Dynasty, the selection of the imperial examination system and examination subjects was not only to examine the merits and demerits of poetry and taxation, but also to examine the level of calligraphy. Most importantly, Sungkyunkwan has a Ph.D. in calligraphy, which is a special place to train calligraphers. Each government office is equipped with various levels of officials, such as the history of calligraphy, calligraphy, test-writing, and calligrapher, who are responsible for writing. These systems promoted the inheritance of calligraphy in the Goryeo Dynasty. Calligraphy of the Goryeo Dynasty inherited the tradition of all the calligraphers of the early Tang Dynasty, which was influenced by the style of Ouyangchun. At that time, distinguished writers such as Ku Chodak, Han Yun, Min Hoon-je, Ahn Min-hou, Lin Tempe and Wu Yen-chun combined the styles of Ouyang Xun to form a fine calligraphy culture, especially Li Yuan-fu and Zhang Tuan, who also said that they had Yu Shih-nan's penmanship. In particular, "A Stele of Vacuum Masters" is a monument built by King Taejo of Goryeo, which is composed of the writings of Lee Se-min of King Taejong of the Tang Dynasty. It shows that the calligraphy of King Taejong of the Tang Dynasty also exerted an influence on Goryeo.In the middle of the Goryeo Dynasty, monks and calligraphers sprang up.The comfortable style of calligraphy breaks down the trend of Ouyang Xun's calligraphy, which goes back to Wang Xizhi's calligraphy.His calligraphy was obviously influenced by the collection of Wang Xizhi's Preface, but instead of following Wang Xizhi's handwriting blindly, he got Wang Xizen's pen meaning and added new meaning to calligraphy. In the late Goryeo Dynasty, due to close communication with the Yuan Dynasty, Chinese literature and calligraphy developed greatly. Korean calligraphy underwent a gradual change over the centuries after the unification of Silla caused the Tang wind to rise in the Tang Dynasty. Under the influence of Taoist and Buddhist ideas, the Song Dynasty had a different spirit than Su Shi, Huang Tingjian, Mi Fu and Cai Xiang's calligraphy style. Except for the influence of Su Shi, a small number of calligraphers of the Song Dynasty found in their works, these customs and customs of the Song Dynasty did not have any real influence on the Goryeo Dynasty.The style of the Goryeo calligraphy circle is directly transcended by the Tang Dynasty's calligraphy style and passed on to the Yuan Dynasty's retro style.In the late Goryeo Dynasty, Wang Xizhi, the Chinese book sage, was placed in the highest position according to the trend.It is clear from this that Goryeo began to inherit the calligraphy of Unified Silla.In the field of academic thought in the first half of the Joseon Dynasty, Zhu Zi's sexology played an important role in North Korea's sexology and politics, society and culture through the inheritance and development of literati scholars. In this period, the calligrapher of the literati took Zhao Mengfu as his teacher. In the course of King Sejo's usurpation of the throne, the popular trend of Zhao Mengfu's calligraphy changed with the political struggle being eliminated by the Song Xue style calligraphers and scholars. Sungjong returned to the mainstream under the revival policy of sex theory. By the 16th century, with the establishment of a scientific system in the sex sciences of Korea, writers of the Li Er school regarded the mountains and rivers of Korea as the main material of literature.In calligraphy, Han Yu transcended the pine and snow body and traced it back to Wang Xizhi, forming a strict and upright stone peak, and formed a palace style from the royal family to the children of the village. Two wars broke out around the 16th century, and the "Daemyeong-eui Theory" formed among the postwar intelligentsia triggered the "Korean Chineseism." From the late Ming to early Qing to the late 17th century, diplomatic relations between North Korea and China entered a stalemate, and cultural exchanges were also stalled. From the late 17th century to the early 18th century, the arts and culture of the Joseon people were known as "real view culture" or "Dongguk true style."In the field of calligraphy, Li Yi realized the danger of missing calligraphy, advocated the combination of calligraphy with easy reason, and fundamentally promoted the promotion of calligraphy. Yun Soon's theory and practice of calligraphy combined with Zhu Zixue and Yangming, and it was only after the Yangming scholar Li Kuangshih that he established the Dongguo Jin style. The rise of Dongguk Sesigi is related to the rise of the literary trend of the Joseon Dynasty sexology and true love.In the Middle Ages, Yangmingshi began to enter China. By the end of the century, some scholars and scholars began to study Yangmingshi in depth and became independent schools. They got rid of the literary thought and paradigm of Zhuzi and broadened academic and artistic activities according to their true feelings. After the end of the 18th century, the Korean literary and art circles began to change, and the trend of self-organization and Koreanization promoted the artists' innovation. Based on Wang Yang-ming's thought of psychology, they changed the sexual view of rationality to "heart-me-down" and opposed the psychology of pursuing hypocritical and the truth-me. In calligraphy, he set the conditions for the development of the Eastern Jin style with a view to sincerity and self-satisfaction.Wang Xizhi, Mi Fu and Ming Dynasty cursive calligraphy styles were accepted by three representative calligraphers of Dong Guzhen. In line with the beauty of Wang Xizhi's calligraphy, Yun Chun and Li Kuang-shih obtained the heart painting from Wang Xizhi and realized their true feelings. They were the closest calligraphers to Wang Xizhi's brush design. They respected Mi Fu's ideal style and personality. They adopted the cursive style of early Ming Dynasty and accepted Zhu Yunming's calligraphy. The expression of cursive writing in the Ming Dynasty is rich and colorful, and has the spirit of innovation, which conforms to the aesthetic view of three calligraphers. Therefore, Donggukjin, which is represented by Lee Hyeong, Yoon Soon and Lee Gwang-sul, is an art that yearns for Sang-jin.In the late 19th century, Joseon's "Beijing School" and Chinese scholars and scholars studied the inscriptions of stone in depth. In particular, the scholars of the Northern School introduced the Kumseok Study of the Qing Dynasty by visiting Beijing and interacting directly with the literati of the Qing Dynasty.After the 19th century, scholars and scholars began to pay attention to the study of stone and stone inscription, which centers on the theory of ong-fang's theory of inscription and revision.The calligraphy is mainly used in the epigraphy of Weng Fangbiao, Wang Shihong and Wang Wenzhi of the Qing Dynasty, and Jin Nong, Deng Shiruu and Ruan Yuan. The development of Jin Shi's forensics in Qing Dynasty, the cultural exchange between the two countries, and the exchange of literature and art with such masters as Kim Jung-hee, Weng Bang-moon and Nguyen are all important factors in the formation of the Joseon Dynasty's Jin-seok's forensics and inscriptions. At that time, they helped North Korean scholars and scholars move toward new learning. Among them, Kim Jong-hee's spirit of calligraphy is based on his emphasis on erudition of the ancient and modern times and on seeking truth from facts. To sum up the above, it is proved that calligraphy originated in China and is a treasure house of Oriental art in East Asia, and interacts with each other through the cultural exchange of calligraphy between the middle and the region.
본 연구는 韓․中 서예의 문헌연구와 사료조사를 통해 中國 書藝의 韓國 流入과 變容을 연구한 것이다. 구체적으로 한․중 양국의 서로 다른 유형의 서예문화이지만 共時와 歷時의 다층적인 비교를 통해 서예문화 교류의 정황과 그에 따른 한국 서예의 전개과정과 시기별 특징을 조명하였다. 그 내용을 요약 정리하면 다음과 같다. 삼국시대 한․중 서예문화 교류는 한․중 문화 모두가 교류하는 큰 배경에서 이뤄졌지 별도의 것이 아니었다. 중국의 남조와 북조의 영향으로 고구려의 서예 작품은 소박한 서풍을 드러내며, 結體가 느슨하고 전체적으로 조화롭고 자연스러워 그 형상이 아름답다. 백제는 평담한 미를 나타내고 있으며 신라의 서예는 통속적이고 통일된 풍격에서 벗어나 투박한 필획으로 변화무쌍하면서도 소박한 조형미를 갖추고 있다. 이렇게 전해져 내려온 서예 유적들은 한반도 서예의 原型를 이루었다. 統一新羅는 당나라와의 교제를 학문․문화부터 정치제도까지 두루 수용했다. 서예를 통한 문화교류의 과정에서 통일신라 초기에는 王羲之의 書體가 주류를 이루었고, 이후 欧阳询의 서예가 뒤를 이었다. 통일신라는 고려와 백제의 서예문화를 그대로 수용하여 새로운 문화를 창조함으로써 서예적 측면에서도 일통삼한의 의의를 새롭게 하였다. 이러한 바탕위에 盛唐의 서예문화를 수용하여 창조적으로 발전시켰다. 신라 하대의 선종은 교종의 모순을 극복하고자 도시 중심의 불교를 확장시켰다. 이러한 사실은 통일신라 서풍에도 영향을 미쳤는데 두 가지로 압축해 볼 수 있다. 첫째는 통일전후부터 유행하기 시작한 歐陽詢 書風이 지속되면서 이후 지속적으로 토착화 과정을 거친 것이고, 둘째는 왕희지의 글씨를 집자하거나 그의 글씨를 본받아서 쓰는 것이다. 여러 가지 서체를 융합하여 재탄생한 金生의 글씨나 당의 해서와 행서의 서풍을 조화롭게 녹여낸 최치원의 가 그 이러한 경향을 대변해 준다. 따라서 통일신라의 서단에서 王羲之와 歐陽詢 서예가 잇따라 숭상되어 통일신라 서단을 지배하는 두 가지 주요 길잡이가 되었다. 고려시대에는 初期 과거제도인 考试錄의 선정은 詩와 赋의 우열뿐 아니라 서예의 수준도 그 수양을 검증하는 중요한 기준으로 활용되었다. 무엇보다 成均館에는 書學博士를 두고 서예인을 양성하는 전문적인 곳이었다. 각 관청에는 書令史․書藝․試書藝․書手 등 직급이 다른 胥理들이 배치되어 書寫를 전문으로 담당하였다. 이러한 제도는 고려시대의 ‘书藝传承’을 촉진시켰다. 고려시대 서예는 初唐의 여러 서가들의 전통을 계승하였는데, 그중에서 구양순 서풍의 영향을 많이 받았다. 당시 具足达․韩允․闵赏济․安民厚․林颞․吴彦俊 등 탁월한 명가들이 구양순을 비롯한 唐宋의 서풍을 융합하여 우수한 서예 문화를 형성하였고, 특히 李元符와 张端说은 虞世南의 필법도 겸하였다. 특히 는 고려 태조가 비문을 쓰고 唐 太宗 李世民의 글씨를 집자하여 새긴 것으로, 당 태종의 서예가 고려에도 영향력이 미치고 있음을 확인할 수 있다. 고려 중기에는 僧 坦然 출현하였다. 탄연의 서예는 구양순의 서예를 숭배하는 풍조를 타파하고 왕희지를 추종하였다. 그의 글씨는 集 王羲之 의 영향을 받은 것이 분명해 보이나, 왕희지 글씨를 맹목적으로 따르지 않고 왕희지에 내재된 劲直한 筆意를 수용하여 유려한 운치에 힘을 불어넣었다. 고려 말 중국의 元과 밀접한 교류로 인해 한문학과 서예에 장족의 발전을 거듭했다. 한국의 서예는 통일신라가 唐風의 바람을 일으키고 몇 세기를 거쳐서 조금씩 변화되어 졌다. 宋은 道․佛家 사상의 영향이 미치고, 蘇軾․黄庭坚․米芾․蔡襄의 尚意 풍격 보다 더 큰 기개를 지니고 있었다. 그러나 극소수의 고려 서예가 작품에서 蘇軾의 영향을 어렴풋이 찾아내는 것 외에 고려 서단에서는 진정한 영향을 형성하지 못하였다. 고려 서단의 풍토는 唐의 尚法이 宋의 세대를 뛰어넘어 元의 復古風으로 이어졌다. 고려 말은 추세에 따라 중국 서성 王羲之를 최고의 반열에 올려놓았다. 이렇듯이 고려는 통일신라로부터 서예가 점진적으로 계승․정착 되었다고 볼 수 있다. 朝鮮 前半期에는 학문사상에서도 朱子 性理學이 문인학자의 해석을 통해 심화되어 조선성리학이 되었고, 정치․사회․문화 등 여러 방면에서 중요한 역할을 하였다. 이 시기 서예 분야에서 문인 서예가들은 赵孟頫를 스승으로 삼았다. 세조의 왕위 찬탈로 즉위하던 중 송설체의 대가인 李溶과 문인학자들이 정쟁으로 숙청되면서 조맹부 서예의 유행이 바뀌었다. 成宗은 성리학적 부흥정책으로 송설체는 주류를 되찾았다. 16세기에 이르러 조선 성리학이 학문적 체계를 확립하면서 李珥學派의 문사들은 한국의 산천을 문학의 주요 소재로 삼은 真景诗文学을 唱導하였다. 서예에서 韩濩는 松雪體를 뛰어 넘어 왕희체로 거슬러 올라가 근엄하고 단정한 석봉체를 만들어 황실에서 시골의 학동에게까지 영향을 주었고, 館閣體로 형성되었다. 16세기 전후로 두 차례의 전란이 발발하였고, 종전 이후 지식층 사이에 형성된 ‘大明义理论’은 ‘朝鲜中华主义’를 야기하였다. 명말 청초부터 17세기 말까지 조선과 중국의 외교관계는 파행 단계에 접어들었고, 문화교류도 정체되었다. 17세기 말에서 18세기 초까지 문화예술은 조선민족의 특색 강화를 나타내 ‘真景文化’ 또는 ‘东国真风’으로 불렸다. 서예에 있어서 李漵는 서예 정법부재의 위기를 깨닫고, 서예에 易理를 접목하여 서예를 근본적으로 진흥시킬 것을 제창하였다. 이는 주자학과 양명학을 겸수한 尹淳의 서예 이론과 실천을 거쳐 양명학자인 李匡师에 이르러 东国真體를 확립하기에 이르렀다. 동국진체의 발흥은 조선 성리학, 진정주의 문예사조의 발흥과도 관련이 있다. 中宗 연간에 양명학이 들어오기 시작하자, 세기 후반에 일부 문인학자들이 양명학을 심도 있게 연구하고 독립적인 학파로 바뀌면서 주자학의 문예사상과 격식에서 벗어나 자신의 진실한 정서에 따라 학문예술 활동을 넓히게 되었다. 이후 조선 문예계는 변화하기 시작했고, 自己化․主体化․朝鲜化의 흐름은 예술가들의 혁신 말류의 폐해를 촉진했다. 이러한 변화의 예로 왕양명의 심학사상에 근거하여, ‘理心相应’하는 성리학의 관점을 ‘心即理’의 관점으로 바꾸었고, 허위와 진정을 추구하는 심학을 반대하였으며, ‘理’ 중심의 이성주의를 ‘心’ 중심의 감성주의로 바꾸었다. 서예에서는 진실한 心画와 自得에 주목해 동국진체 발전의 조건을 확립했다. 동국진체의 대표 서예가 3명은 王羲之와 米芾 그리고 명나라 草書를 풍격별로 수용하였다. 李漵는 王羲之 中和美의 전범을 따랐고, 尹淳과 李匡师는 王羲之로부터 心畵 얻어 真情을 성취하였다. 이들은 왕희지의 필의에 가장 가까운 서예가로 米芾의 尚意풍격과 개성을 존중하였고, 草書 방면에서는 明代 初中期의 草书风格을 취하여 祝允明을 수용하였다. 명나라 초서의 표현 형식이 풍부하고 다채로우며 革新精神을 구비하고 있는 것은 세 서예가의 심미관에 부합한 것이었다. 그리하여 李漵․尹淳․李匡师로 대표되는 동국진체는 ‘尚真’을 지향하는 것이었다. 조선의 금석학은 세기 후반, 이른바 ‘北學派’와 문인학자들이 金石文을 깊이 연구하였고, 특히 북학파 학자들은 북경 순방을 통해 청나라 문사와 인연을 맺고 직접 교류하며 청대 금석고증학을 도입하였으며, 19세기에 조선 비학의 서예를 갖추게 되었다. 이에 19세기 이후 문인학자들은 翁方纲学派의 碑帖兼修论을 중심으로 한 금석고증학에 주목하였고, 书藝取法은 전통적인 첩학에서 청나라의 刘墉․翁方纲․王士宏․王文治의 帖學과 金农․邓石如․阮元의 碑學으로 옮겨갔다. 청나라 금석고증학의 발전, 북학파의 학자들이 참여한 양국 문화교류, 김정희와 翁方纲, 阮元 등 經學大師와의 문예교류는 모두 조선 금석고증학과 비학이 형성된 중요한 요인이었다. 이들은 당시 조선 문인학자들이 新學으로 나아가도록 하는 예술 사조를 추동하였다. 그중 김정희의 서예 정신은 博古通今과 實事求是의 기반 위에 주체성을 강조하였으며, ‘文字香․书卷氣’의 学艺一致的 문인정신을 고취시켰다. 본 연구를 통해서 서예라는 찬란한 明珠는 중국에서 발원하여 동아시아에 자리 잡은 동양예술의 寶庫로, 한․중 등 국가와 지역 간 서예문화 교류를 통해 상호 영향이 미치고 있음을 확인하였다.