본 논문은 한자와 무용에서 존재의 공통성을 탐구하고자 한다, 한자는 일정한 상형의 특징을 가지고 있기 때문에 이 글은 한자의 외형 및 획에서 한자를 이용한 신체적인 개발과 무용 작품의 창작에 관해 연구하고자 하였다. 문자의 형태를 빌어 몸짓 인물의 형상을 그려내고 몸짓과 한자의 내면을 표현하며, 린화이밍의 무용작품『해초 삼부곡』과 창작 무용작품『舞』를 통해 한자와 무용이 갖는 공통성을 연구한다. 한자체는 상형 자를 바탕으로 형성자를 주체로 하는 표의문자체계의 총수가 약 10,000개이고, 자주 사용하는 한자는 3,000개 정도이며, 이 3,000개의 한자는 매우 많은 어구를 구성하여 다양한 문장을 만들 수 있다. 한자의 변천 과정은 한자가 점차 규범화되고 안정된 과정이다. 한자는 많은 서체의 변천을 거쳤다. 예를 들어 갑골문(甲骨文) -금서(金門) -소전(全書) -예서(隸書) -해서(楷書) -행서(行書) -초서(草書). 창작물 『舞』는 한자 서예에서 해초(行草)의 서체를 채용한다. 해초체는 행서와 초서 사이의 일종의 서체이고 장 회관 『육체서론(六體書論)』에서 유래한 말로 자경은 순종할 수 없고 풀과 잡초가 뒤섞여 있는 것을 행할 수 없으며 반자는 신화 사이에 있으므로 그 예봉은 맡을 수 없다."(子敬不能純一,或行草雜,便者則爲神會之間,其鋒不可當也) 먼저 작품 『舞』에서 연구한 첫 번째는 "舞"자의 모양, 획순 및 동작 순서, 舞 자의 획에 따라 일정한 미적 감각을 지닌 춤 동작을 창조해 내도록 "춤"자는 모두 14획이다. 이 14개의 획을 따라 14개의 동작을 만들어 내겠다는 것이다. 그리고 이 14개의 동작을 링크시켜서 서예에서의 호흡, 멈춤, 미적 감각을 다하여 하나의“舞”자를 형상화하였다. 다음으로 작품『舞』에서 연구한 두 번째는 “舞”의 공간 효과다. 첫째는 “舞”을 관객에게 보여줄 때 관객의 시각을 고려해야 하고 안무를 할 때 꼭 14개의 동작을 해서 거울을 만들어야 한다. 이렇게 하여 관객은 우리가 몸으로 “舞”자를 쓸 때, 올바른 방향과 순서를 본다. 두 번째는 작품인“舞”에서는 “舞”자를 6번 사용했다. 각각 1: 서법“舞”자의 전시 2: 독무 3:5명의 출연자의 대형 4: 군무(중고 공간) 5: 군무(저 공간)로“舞”자를 구성 6: 출연자 한 명 한 명의 즉흥적인 백포에“舞”자를 썼다. 6개의 다른 각도와 공간별 안무도 6가지의 다른 표현법을 구성하여 안무의 다양성을 보여준다. 무용 예술은 단일한 존재가 아니라 마치 공백처럼 보이는 백지에 안무가가 무용 작품 자체에 더 많은 흥미로운 요소를 부여해야 한다. 그래서 작품 '舞'은 중국 한자 서예와 현대무용을 결합한 고유문화에서 자유로운 상상을 보여준다. 마지막으로 본 연구에서는 전통적인 고유문화와 무용 예술을 접목하여 더 많은 가능성을 창출하고 안무가들에게 새로운 무용창작의 다양한 접근 방법을 제시하는 계기가 되기를 희망한다.
This thesis attempts to explore the commonality of existence from Chinese characters and dance Chinese characters have certain pictographic characteristics, so this article attempts to study how to use the Chinese characters to develop the body and create dance works from the shape and strokes of the Chinese characters. The form of the characters is used to describe the body movements, character images and to express the internal movements of the characters and the inner nature of the Chinese characters Contact and create dance works and Lin Huaiming's dance works "Xingcao Trilogy" to demonstrate the commonality between Chinese characters and dance.Chinese fonts are based on pictographs. The total number of ideographic characters based on pictophonetic characters is about 10,000. Frequently used Chinese characters are about 3000. These 3000 Chinese characters can form very many phrases to form various Sentences, the evolution of Chinese characters is the process of gradually standardizing and stabilizing Chinese characters. Chinese characters have undergone many types of font evolution, such as Oracle-Gold Book-Xiaoying-Lishu- Kaishu-Caoshu-Xingshu. The creative work will use Chinese calligraphy Xing cursive font, a calligraphy font between Xing cursive and cursive. From Zhang Huaiguan's "On the Six-Book Theory"First, the first point of the word studied in the work is the stroke order and movement order. According to the stroke of the word , a dance action with a certain beauty is created. That is to say, to create fourteen movements based on these fourteen paintings and to link them together and to achieve the beauty of breathing pause strokes in calligraphy, so as to achieve an imitation of the shape of the word "舞",Secondly, the second point studied in the work is the spatial effect of . First when presenting the work to the audience, the audience's perspective must be taken into account, so fourteen movements must be reversed when choreographing. In this way, the audience can see that we have written with our bodies. In the second work , the word is used six times, respectively: from the display of calligraphy . 2: Show the writing process of dance characters through solo dance. 3: The lineup of the five performers shows the writing process of dance characters. 4: Five people dance together to express the composition of the word . 5: Use low-floor floor movements to show the writing process of dance characters. 6: Each dancer writes dance characters on the white cloth by improvisation. The use of different space choreography also constitutes different expression methods, thus constituting the diversity of our choreography.The art of dance is not a single one. It is more like a blank piece of white paper. The choreographer needs to add more and more interesting elements to the dance work itself. Therefore, the work combines Chinese calligraphy and modern dance. Free imagination in the inherent culture. Finally, I hope that through the combination of traditional inherent culture and dance art in this study, we will create more possibilities and bring new inspiration to the director