The demand for art has also increased as the Chinese economy has rapidlygrown over the past decade, along with the accumulation of wealth, producedthe limited class and raised living standards. In addition, interest in traditionalculture and art has increased, and research on traditional pottery is activelyunderway. Modern people want to satisfy the emotional quality of life. Thissocial and cultural background has resulted in the pursuit of qualitative valuesrather than quantitative progress. Qualitative values in art are, ultimately, therestoration of mental satisfaction and emotion in humans.The cultural arts of Song Dynasty are considered to have attained the heydayaccording to economic development and urban prosperity. The modern era wasruled by a highly intellectual king, and the printing technology was developed inaccordance with this background, and the rejuvenation of Confucianism, includingthe publication of Buddhist Colony and Daoism, led to an increased interest inancient art and crafts.The reason why Song Dynasty (960-1279)'s Ru ware was adopted as thelmperial court is because of the Daoism characteristics and the revival ofsacrificial vessels.Thus, identifying the issues and phenomena of the art culture of Song Dynastycould soon be the basis for identifying the development environment andaesthetic sensibility of Ru ware, and the production environment and materialcharacteristics of Ru ware through the torture and historical data.The purpose of this study is to analyze the aesthetic characteristics inherentwith the tradition of Ru ware and identify the impact on modern pottery, andthe paper was conducted in the following order.First, it presented the background of the period and the nature of Ru ware,and analyzed the problems related to Ru ware' character based on the period offolk kilns and the period of imperial kilns.Second, in order to understand the development and flow of Ru ware, the artpieces of the sacrificial vessels, Northern Song Imperial kilns, Goryeo celadonand Southern Song Imperial kilns were each examined to demonstrate theirrelationship with Ru ware. Each of them has its own unique style andproduction skills and is related to Ru ware. In this chapter, we can identify therelationship between the characteristics of each kiln and the different parts andparts common between the products of the Ru ware.Third, the sculpture elements were divided into colored, embellished, andshaped elements to derive their figurative characteristics. Ru ware' own potterycolor was divided into the types of sky-blue celadon, sky-blue color, lightgreenish blue, light bluish green and preferred to have cracks on the surface ofthe powder without much ornamentation. There were also many anomaliesimitating the biomodels, the ancient bronze and the glass, most of which weresmall deformities and were simple and symmetrical, and the number of sites wasequally defined using the holding stations. This represents a formality that canonly be found in Ru ware himself.Fourth, the beauty expressed through the sculpture elements of Song DynastyRu ware was to be discussed in terms of Chinese thought and philosophicalbackground, and the modern acceptance of the aesthetic sense presented intraditional Ru ware.Ru ware pottery self-organizing characteristics and the ideological backgroundof Song Dynasty are interconnected, and the aesthetic characteristics of adaptingand harmonizing nature rather than changing form through artificial manipulationare introduced. In addition, the simple beauty values including the idea of oil prices, which have led to the ethics of Song Dynasty, are supplied with formal,refined simplicity, and expressed as objective formative characteristics through thepolitical form composition. Depending on the ideological background of the era,Ru ware created a value for beauty and established a basic structure thatembodies the aesthetic characteristics of natural beauty, simplicity, and defects.The present study is meaningful in that it sheds light on the effects of ceramicstechnology and the tradition of female ceramics on modern pottery as shownabove in the analysis of the shapes and characteristics of female figures.Ru Ware pottery, Formative characteristics, Aesthetic, Contemporary Ru Ware,Sky-blue celadon, Crack
지난 10여 년간 중국 경제의 급격한 성장으로 인해 부의축적과 함께 유한계급이 양산되고, 생활수준이 높아짐에 따라, 예술품에 대한 수요도 또한 증가 하였다. 이와 더불어 전통 문화예술에 대한 관심 또한 증대 되어 전통 도자기에 대한 연구가 활발하게 진행되고 있다. 이러한 사회문화적 배경으로 인해 현대인들은 감성적인 삶의 질을 만족시키고자 한다. 예술의 가치는 양적인 발전보다 질적 가치를 추구하는 결과는 낳았다. 예술에서 질적 가치라 함은 궁극적으로, 인간에게 정신적 만족과 감성의 회복을 가져오는 것이다. 송대의 문화 예술은 경제의 발달과 도시의 번영에 따라 전성기를 이루었던 것으로 평가된다. 당대는 지적수준이 높은 제왕에 의해 통치가 이루어졌고, 이러한 배경에 따라 인쇄술이 발전하여 불교 대장경 도교의 장경 등이 간행되었고 유교의 부흥으로 인해 복고적인 경향이 일어 고대 예술과 공예에 대한 관심이 증가 되었으며, 여요는(汝窯) 청동이나 옥으로 만든 고대 제기와 제구종이 추구했던 제기의 성격과 부합하여 관요(官窯)로 채택되었다. 송대(960-1279)의 여요(汝窯)가 어용자기로 채택된 것은, 여요가 민요에서 관요로 바뀌는 과정에서 당시 송대 예술이 추구했던 도교적 특징과 고대 제기의 복원 의식과 같은 유교적 특징 등이 여요의 형태에 고스란히 나타났기 때문이다. 송대의 예술문화의 쟁점과 현상을 파악하는 것은 곧 여요의 발전 환경과 미감을 파악하는 기초라 할 수 있음으로, 고문헌 자료와 역사 자료를 통해 여요의 생산 환경과 재료적 특성을 밝혀 여요의 미적 특징을 파악하였다. 본 연구는 여요자기의 전통성과 함께 내재된 미적 특징을 분석하여 현대 도자에 미친 영향을 밝히는데 목적이 있으며, 논문은 다음의 순서로 연구를 진행하였다. 첫째, 여요를 형성하게 된 시대적 배경과 여요의 성격 문제를 제시하였으며, 여요의 성격과 관련된 문제를 여요의 민요시기와 여요의 관요시기를 중심으로 분석하였다. 둘째, 여요의 발전과 흐름을 파악하기 위하여 고대제기, 북송 관요, 고려청자 그리고 남송관요의 예술품 자기를 각각 살펴 여요와의 관계를 제시하였다. 이들은 저마다 모두 독특한 양식의 형태와 제작기술 갖고 여요와 관계한다. 이 장에서는 각 가마들의 특성과 여요의 생산품 사이에서 공통되는 부분과 상이한 점을 도출하여 여요와의 관계를 살필 수 있었다. 셋째, 여요 자기의 조형적 특징을 도출하기 위해 조형 요소를 유색, 문양 장식, 형태 요소로 분류하였다. 여요 자기의 유약색은 천청색(天青), 천람색, 두청색, 분청색 등의 유형으로 나뉘어 유색이 옥 같은 느낌을 주는 것을 추구하였으며, 장식문양을 많이 쓰지 않고 유약의 표면에 균열문이 형성되는 것을 선호하였다. 여요 자기에서 생체모형(仿生器形)이나 고대 청동기, 유리기를 모방한 기형이 많이 나타났는데, 대부분 작은 기형이고 형상은 간결하고 대칭적이며, 만유지소(满釉支烧)를 사용하여 지소의 수를 동일하게 규정하였다. 이는 여요 자기에서만 볼 수 있는 조형적 특징을 나타낸다. 넷째, 송대 여요의 조형요소를 통해 표출된 미를 중국의 사상과 철학적 배경과 함께 미의식의 관점에서 특징을 나눠 논하고자 하였으며, 전통 여요자기에 나타난 미의식에 대한 현대의 계승 및 수용을 분석하였다. 여요 자기의 조형적 특징과 송대의 사상적배경은 상호 연결되며, 인위적인 조작을 통한 형태의 변이보다는 자연에 순응하고 조화를 이루려하는 미적 특징을 출현시킨다. 또한 송대의 윤리관을 주도해온 유가사상을 내포한 단순한 미의 가치는 격식을 갖춘 정제된 단순미를 공급하고 있으며, 정치한 문양구성으로 객관적 조형특성으로 표현하였다. 송대의 사상적 배경에 따라 여요는 ‘미’에 대한 가치를 창출하였으며, 자연미, 단순미, 결함미의 미적 특징을 구현하는 기본구조를 확립시켰다. 이것은 시대의 조류에 따라 현대의 여요 자기의 계승과 수용에 영향을 주어 예술 관념과 표현 형식을 혁신 시키고 있으며, 본 연구는 위와 같이 여요 자기의 조형적 특징을 분석함에 따른 여요자기의 전통성과 도자 기술이 현대 도자에 미친 영향을 밝히는 것에 의의를 둔다.여요 자기, 조형적 특성, 미의식, 현대 여요, 천청색, 균열문