Like the word ‘film’. The film means a film which is a medium that disseminates moving pictures. The existence of the film was awfully powerful on media level. But for now. This word only remained a symbolic meaning. Although films are extremely digitizing. Nevertheless, minority films were still shot with cine film. opened the 66th Cannes Film Festival is a 100% digital 3D film. This work is an outstanding example that effectively revealed the inner psychology of the character by using 3D and visual effects. The digitalization of the film has created a way to direct more effectively than the past films. In the current digitized film industry, the power of direction dose not only exist in the pre-production and production stage. But also in the post-production stage we find the same power directing the film’s theme and the contents can be sublimated. It can express various details in the scenario and can also be used to express the inner psychology of the character. However, there are many directors saw it as the post-production stage working. As Leon Silverman says 'some directors at the shooting site would choose to solve the problem at the post-production stage even they don't know what will happen in the post-production stage actually'. 'There are many directors have only the way to release fear of the things happened in the changeable shooting site on their minds. Whereas, a real work of post-production stage must be planned from the pre-production stage and finish with constantly communicating and coordinating with the managers who in charge of each department at the post-production stage. Communication in film production has always been emphasized. Likewise, in order to efficiently direct at the work of post-production stage, it is necessary to constantly communicate and consult with the managers who in charge of each department at the post-production stage after learning and understanding the work fully. If the director approached and directed the work at post-production stage simply, there will not have positive effect on the work and he will face many difficulties. In order to direct a good work as a director, it is necessary to communicate with all the production department staff to make suggestion and seek solution together. In this paper, I will analyze the production process of the short film which is my graduation film of the image graduate school, as a pre-production, production, and post production stage, focusing on production. The purpose, in this study, is to describe the direction of the character 's inner psychological expression, especially at the post production stage. In addition, we will examine how the mode of production is applied to express the character' s inner psychology in the post production stage effectively and efficiently. Comparing with the history of other arts and industries, the film history is short. The history of 100% digital film is shorter than the whole film history. The students who prepare to be directors or the directors who are familiar with the production process in the past have a lack of recognition and study of the film production. In this sense, this paper will be read as positive material for those who prepare to be directors.
‘영화=필름’이라는 말처럼 영화라는 매체에서 필름의 존재는 매우 강력했다. 하지만 현재에 이르러서 이 말은 하나의 상징으로만 남게 되었다. 영화는 극도의 디지털화를 이루었고 아직도 필름을 사용하여 제작되는 영화들이 존재하지만 전체 영화중 소수를 차지하게 되었다. 2013년 66회 칸 영화제 개막작인 는 3D입체영화로 100% 디지털 영화이다. 이 작품은 볼거리 위주로 사용되던 3D와 시각특수효과를 인물의 내면심리를 효과적으로 연출하기 위해 활용된 좋은 예로 말할 수 있다. 이렇게 영화의 디지털화로 인해 과거의 영화보다 효과적으로 연출할 수 있는 방안들이 생겨났다. 디지털화된 현재 영화 산업 속에서 연출의 힘은 단지 프리 프로덕션과 프로덕션 단계에만 있을 것이 아니다. 포스트 프로덕션 단계에서도 그 힘이 발현될 수 있고 연출하고자 하는 주제와 내용을 닮아 승화시킬 수 있다. 이런 힘은 시나리오 속의 있는 다양한 디테일을 표현할 수 있으며 캐릭터의 내면심리를 표현하는데도 사용할 수 있다. 하지만 아직도 많은 연출자들은 포스트 프로덕션 단계의 작업을 간과하는 경우가 많다. '실제로 포스트 프로덕션 단계의 작업에서 어떤 일이 발생하는지 정확히 모르면서도 현장에서는 포스트 프로덕션 단계에서 해결하자고 말하는 연출자들이 있다'라는 레온 실버맨(Leon Silverman)의 말처럼 단지 변화무쌍(變化無雙)한 현장에서 벌어질 일들에 대한 공포를 완화하기 위한 방법으로 밖에 생각하지 않는 연출자들이 많다. 하지만 진정한 포스트 프로덕션 단계의 작업은 프리 프로덕션 단계에서부터 계획되어야 하고 포스트 프로덕션 단계 각 부서별 관리책임자와 부단히 소통하고 조율하여 완성하는 작업이다. 과거부터 영화제작에 있어 의사소통, 커뮤니케이션에 대한 부분은 항상 강조되어 왔다. 마찬가지로 포스트 프로덕션 단계의 작업을 효율적으로 연출하려면 미리 포스트 프로덕션 단계의 작업에 대해 학습하고 이해한 후 포스트 프로덕션 단계의 각 부서별 관리책임자와 부단히 소통하고 협의할 수 있어야 한다. 단순히 추상적이고 미학적으로 접근하여 포스트 프로덕션 단계의 작업을 연출한다면 긍정적인 효과가 나타나지 않았을 것이고 많은 어려움에 직면할 것이다. 연출자로서 좋은 작품의 제작을 위해서는 모든 제작부서 담당자들과 소통하여 의견을 제시할 줄 알아야 하고 함께 방안을 모색해야 한다. 본고는 필자가 연출한 영상대학원 영화영상제작학과 졸업 작품인 단편영화 의 제작과정을 예시로 프리 프로덕션, 프로덕션, 포스트 프로덕션 단계로 나누어 본 작품의 제작과정을 연출 중심으로 분석하고자 한다. 캐릭터의 내면심리 표현을 위한 연출법, 그 중에서도 포스트 프로덕션 단계에서의 연출을 중점적으로 서술하고자 하며 더 나아가 포스트 프로덕션 단계에서 연출법이 캐릭터의 내면심리를 표현하는데 얼마나 효율적이고 효과적으로 적용되는지를 고찰하고자 한다. 영화의 역사는 다른 예술, 산업에 비해 짧다. 100% 디지털 제작 영화의 역사는 전체적인 영화의 역사보다 훨씬 더 적다. 이런 점들이 연출을 준비하는 학생들이나 과거의 제작과정에 습관 된 연출자들이 인지하고 공부하기에 부족함이 있다. 그런 의미로 이 자료가 영화 제작을 준비하는 사람들에게 긍정적인 자료로 읽히길 발한다.