20세기에 들어서면서 현대미술은 기준과 형식에 구애받지 않게 되었고 작가의 생각, 관점 및 창작기법에 자유로움이 더해졌다. 이 시기에는 예술의 유파도 연이어 다양하게 생성되었으며, 유파가 생기는 속도와 변화는 갈수록 빠르게 바뀌었다. 추상주의, 다다이즘, 팝아트, 바디아트, 미니멀리즘, 개념미술 등 여러 예술 유파들도 잇따라 미술 역사 무대에 등장하게 되었다.70년대 크랙의 작품은 뒤샹의 레디메이드 예술의 영향을 받아 각종 색깔의 폐 플라스틱을 사용하여 바닥이나 벽에 배열하여 여러 가지 구체적 혹은 추상적인 도안으로 만든 것이었다. 크랙은 바닥 또는 벽에서 양감이 뚜렷하지 않은 작품세계를 마감하고, 양감을 더 중요시하는 조각 창작을 시작하였다. 그러나 조각의 재료를 레디메이드로 하는 것은 여전히 변하지 않았다.1988년에 크랙의 작품 [도판28]는 영국“Turner Prize”상을 수상하였다. 이 작품은 비전통적인 조각 재료를 쌓아올려 만들었던 작품으로써 수많은 조각 평론가를 놀라게 하였다. 이 작품은 기어와 베어링 등을 주된 재료로 사용하여 접착제를 쓰지 않고 지구중력만 이용하여 지면 위에 수직으로 쌓아올렸다. 그러나 고정되어 있지 않은 재료들은 전시하는 중에 떨어지는 일이 빈번하여 쉽게 손상을 입었다. 그래서 미술관측은 크랙에게 작품에 접착제나 쇠파이프를 사용하여 작품을 고정하는 수정을 요구하였으나 크랙은 자신의 창작물의 초심과 맞지 않는다며 이를 거절했다. 크랙은 “지구의 중력”만을 이용하는 것이 작품의 모토이며 재료의 결합에 접착제나 쇠파이프를 사용하여 고정시키는 방법은 창작물의 최초 목적과 어긋나게 된다며 수정하지 않았다. 이러한 이유로 오늘날까지 그의 창작물은 본래의 목적대로 작품의 형태를 유지하고 있다. 이러한 크랙에 관한 에피소드들은 조각에서 표현하고자 하는 형식이 재료보다 더 중요하다는 것을 깨닫게 해주었다.그 후 크랙의 조각 작품에선 비전통적인 재료의 사용이 점차 줄어들었으며 대신에 형식 및 형식의 변화에 더욱더 집중하는 모습을 보였다. 20세기 후반에 들어가면서 크랙은 이전과 다르게 다른 형식의 조각에 도전하기 시작하였다. 작품 스타일도 점차 복잡한 모양으로 변하였다. 그는 전에 배웠던 역학의 지식을 이용하여 접착제를 사용하지 않은 상태에서 물건 하나하나를 쌓아 가늘고 높은 모양의 작품을 만들었다.
Art in the 20th century, there is no a unified standard, but the free expression of the writer's opinions and ideas and creative method. The period of the emergence of art genre one by one, and the rhythm and update speed faster and faster, like abstract expressionism dada pop art behavior have artistic concept of minimalist art schools of art. Tony Cragg in the 70 s under the influence of duchamp is now finished art, with all sorts of color of plastic on the ground and wall are arranged in a variety of figurative or abstract designs. Completed the in on the ground and metope, do not have outstanding dimension sense of sculpture, he focus on the more dimension sense on the sculpture creation, but the material still is now finished. Turner Prize in 1988 he received the 'art' (Turner Prize) the works of the cathedral (Minster), layer cascade folds to pile many unconventional materials, make the sculptures were shocked by the critics. This piece of material consists of gears, bearings and so on, need not glue, only rely on gravity perpendicular to the ground state, keep them in the process of exhibition parts often fall down, found that they are easily damaged during storage and art gallery, gallery so hope Craig will repair work, and add glue or iron should be fixed. But Craig when maintenance work to detect, if use core reinforcement, it betrays the create application the purpose of the principle of "gravity", also is the destruction of the work. So far it still maintained the original appearance. So he slowly aware of "material is not the most important, form is the most important thing.. Since then, Tony Cragg will gradually reduce the use of alternative materials, focusing on the form and the form of deformation. In the 1990 s, Craig began to try to do different kinds of sculptures, modelling is also becoming more and more complex, his work he use the early to learn the mechanics of knowledge, no adhesives are used in the state, the pieces of material stack into a yard work. In the late 1990 s, Craig traces had completely lost sight of ready-made sculpture sculpture, his works into different directions of the space, he will be an organic concept into the sculpture creation. In this article, through the analysis and study of clark's works, trying to sort out Craig source of artistic conception and creation.