본 작품론은 자연물을 통해 내적 자아의 간절한 바람을 표출한 의미에 관해 살펴보고, 바람이 극대화된 욕망의 본질과 현대인이 살아가는 사회적 관계 속에서 이것이 어떠한 방식으로 소통되고 표출 되는지에 관한 탐구이다. 그리고 우리가 부정적으로 보고 있는 욕망을 어떻게 긍정하고 공존할 수 있는지에 관한 연구 이다. 본 작품론에서의 욕망은 통상적으로 생각하는 에로티시즘적인 생물학적인 것이 아니라, 자기 긍정과 자기보존으로의 의미로 존재한다. 이는 가치관에 따라 그 정의를 다르게 할 수 있는데, 본인은 삶에 관한 에너지이며 창조의지에 대한 동력으로 보고 이를 기본 개념으로 작업 하고 있다. 현 사회는 급속히 발전함에 따라 새로운 가치들이 속속 등장 하고 있다. 이러한 사회 속에서 현대인들은 자신이 원하는 것을 얻기 위하여 타인과의 관계 속에 가면을 쓰고 살아간다. 이는 현대인들이 본질적으로 욕망을 갈망 하면서도 깨끗하지 못하며, 세속적인 것이라는 부정적 시각 때문으로, 스스로 통제하며 솔직하게 표현하지 못하는 사회적 정서 속에서 살아가고 있다는 것을 반영한다. 또한 소비를 통해 자신을 표출하고 남과 구별 지으려 하지만 허영을 부추기는 현 사회에서 모두가 동일한 것을 추구해가고 있다. 본인은 이와 같은 현상에 주목하였다. 그리고 이와 같이 무의식중에 점점 몰 개성화 되어가고 있는 현대인들의 모습은 본인 작업의 조형적 표현에 중요한 모티브 이다. 본인의 작업은 꽃과 나무와 같은 자연물을 통하여 내적 심상과, 현대인의 이중적인 욕망의 양태를 주관적으로 표현해 내는데 있다. 즉 작업에서 보이는 꽃과 나무는 표면상으로 보이는 순수한 이미지와, 무한한 욕망을 지닌 의미의 상징성을 함축하는데 이는 결과적으로 우리의 자화상을 상징 한다. 이상의 추구는 인간의 가장 높은 가치이다. 하지만 현대는 이상만 갖고 살아가기엔 너무 힘들다. 그러므로 언제나 우리 곁에 있는 욕망을 긍정할 수밖에 없는 것은 힘겨운 세상을 살아가게 하는 동인(動因)이 되기 때문이다. 그리고 이러한 동인이 되는 욕망을 소비가 아니라 생산적인 차원에서 생각하고, 타인과 공유하며 주체적인 삶을 영위할 때, 우리의 삶은 더욱 가치 있을 수 있다는 것을 이야기 하면서 본 작품론을 통하여 작품의 주제의식을 공유 하고자 한다.
This study, a view on works, finds the implication of expressing the strong desire of inner self through natural objects, figures out the essence of desire with wish maximized, exploring how such desire is being communicated and expressed in modern society. Also, it is a study on how to acknowledge the desire, being judged in negative way, and how to live with. In this study, desire is not a biological attribute with eroticism but existence for self positivity and self preservation. As it varies its definition depending on own values, it is regarded as a drive for creation and the energy for life in the basic idea of this study. In present social system, its rapid development has made new values emerge in great numbers. Living in this society, people are under the mask to attain what they want in relationship with others. It attributes to the negative perspective that desire is immoral or secular while longing for it, reflecting they have been under the social constraint on emotion that forces self-control and dishonesty in expression. In addition, while all the people struggle to make themselves distinct by consumption, it turns out for everyone rather to lose their individuality in the society where vanity is incited. This study takes note of such phenomenon. A crowd of people losing their individuality without being aware is the most crucial motive for relevant works with molding process in this study.Those works aim to articulate the inner image and an aspect of desire from people in these days through the natural objects such as flowers or trees. In other words, the flowers and trees in works have their implication for both the image of purity on surface and the infinite desire as a symbol. It represents a portrait of our people eventually. The pursuit for an ideal deserves the most invaluable value of human being. However, unfortunately in our times, it is hardly possible to live with the ideal alone. In this context, it is evitable to acknowledge desires lying around us as it possibly remains a powerful drive for living in tough circumstances. By thinking desire not in a consumptive way but productive way and sharing with others for an autonomous life, it makes our lives far more valuable and this is the subject of this study.