Clothing is an important means of representing the wearer's identity and is a representative target showing the culture, history and environment of each country. Due to the nature of these costumes, costumes should also indicate the identity of the country. For this reason, countries that are losing their traditions by the influence of Western civilization have been making a lot of efforts into research and reinterpretation of the traditional costume of the country to regain its identity. In this study, it aims to help to bring out the succession and the creative nature of the traditional costume by utilizing the aesthetic characteristics of the late Joseon Dynasty on the aesthetic sense in these days through understanding the beauty of costume appeared in genre painting of Hyewon Shin Yun-bok(蕙園 申潤福, 1758-?). In addition, the aesthetic feature of traditional costume studied is significant in the point that it could an opportunity to contribute to the development of the fashion industry in Korea by utilizing design inspiration of modern fashion. Study methods were to examine literature materials of previous studies and to collect the data of such as relics and the Internet, then I have studied the types and aesthetic features of costume appeared on the works of Hyewon Shin Yun-bok. In addition, I have inquired into cases of fashion design appearing traditional costume images in New York, London, Paris, Milan's Ready to wear, fashion design, traditional costume image appears in the Seoul Fashion week Haute couture collection from 2006 to 2015 in order to analyze the examples of fashion design utilizing the traditional costume and have empirically analyzed it. Based on such a theoretical consideration, I produced eight works utilizing the aesthetic characteristics of the Joseon Dynasty. The late Joseon Dynasty exalted their self-consciousness through both two invasions, the Japanese invasion and the Chinese invasion, and the situation of the times brought economic development as practical thought was raising. For this reason, as the age that commoners accumulated wealth and increased awareness and ordinary people created new culture, it was the era that genre painting based on the idea of painting of a realistic spirit was at the height and in costume unique poje was developed and the form of traditional hanbok was established. In this background, the late Joseon Dynasty is significant for the sense of beauty of our nation's own costume and the aesthetic characteristics. And the aesthetic characteristic of Josen Dynasty Costume on Heywon's genre patings are organized of 'Exposure and Concealment' that people can see Confucianism and Duality of expression of the aesthetic sense, 'Reduction and Enlargement' that show the aesthetic characteristic by emphasizing on one part of the body, 'Black and White' that show symbolically classical scholar's noble personality via colours, 'Harmony of Primary Color' that appear the pursuit of natural beauty and rustic character, and 'Resection of The Decorative' that visualize the mental beauty as beauty of margins. For the fashion design example utilizing traditional costume, it can be seen that 'Exaggerated Silhouettes' in order to represent the traditional image effectively and that 'Harmony of the Colorless', 'Use of Traditional Materials', 'The Maximum of Decoration' and etc. Via these theoretical studies, I have produced modern works added Korean own unique beauty in three themes such as Po(袍), Eun(隱), and Hong(紅) by utilizing the aesthetic features of the Joseon Dynasty Costume and by using Denim, Leather, Suede materials that were not accepted through the history Costume. The works produced through the study were reinterpreted and designed by focusing on differentiated materials and moderation of design elements. Through theoretical understanding and the research process of making the works, I found that Hyewon Shin Yun-bok's genre paintings can be seen the reality and record ability of the era along with the spirit and the tradition of the Korean own beauty and that the unique beauty of sculptures and the sense of colours are valuable materials that can be used to express the Korean beauty. Also, I enabled to know that the traditional costume-using design of more modern sense is possible to use through utilizing Denim, Leather, Suede materials, not the materials accepted in fashion design used for traditional costume along with the beauty of form appeared on the aesthetic characteristic of the Joseon Dynasty Costume. As a result, I could find that the aesthetic features of the traditional costume through the genre is based on universal aesthetic consciousness that can be appreciated in modern times. Therefore, it is necessary to understand the depth of our tradition via continuous research and development for this. In addition, it is recognized a need for research on the way to combine fashion design with the aesthetic features more creatively along with using a variety of materials in utilizing the traditional costume for a fashion design.
의복은 착용자의 정체성을 나타내는 중요한 수단이며 각 국가의 문화, 역사 및 환경을 보여주는 대표적인 대상이다. 이러한 복식의 특성으로 인해, 복식은 그 나라의 정체성을 나타내기도 한다. 그로인해 서구 문명의 영향으로 전통을 잃어가고 있는 여러 나라들은 자국의 정체성을 회복하고자 전통복식의 연구와 재해석에 많은 노력을 기울이고 있다. 이에 본 연구에서는 혜원 신윤복(蕙園 申潤福, 1758-?)의 풍속화(風俗畵)에 나타난 복식의 아름다움에 대한 고찰을 통해 조선후기 복식의 미적특징을 파악하여 이 시대에 미적 감각에 맞게 활용함으로 전통복식의 계승과 창의적 특성을 부각시킬 수 있도록 하는데 목적을 둔다. 또한, 연구된 전통복식의 미적특징은 현대패션의 디자인 영감으로 활용하여 한국패션 산업의 발전에 기여할 수 있는 계기가 될 수 있다는 점에 의의가 있다. 연구방법은 문서, 논문 등 선행연구의 문헌자료 검토와, 유물, 인터넷 등의 자료를 수집하여 혜원 신윤복 작품에 나타난 복식의 종류와 미적 특징에 대해 이론적으로 고찰하였다. 또한, 전통복식을 활용한 패션디자인의 사례를 분석하기 하기 위하여 2006년~2015년 New York, London, Paris, Milan의 Ready to wear, Haute couture 와 Seoul Fashion week 컬렉션에서 전통복식 이미지가 나타나는 패션디자인 사례를 조사하여 실증적으로 분석하였다. 이와 같은 이론적 고찰을 토대로 조선시대 복식의 미적특징을 활용한 8벌의 작품을 제작하였다. 조선후기는 왜란과 호란 두 란을 거치면서 민중의 자각으로 자의식이 고양되고, 실학이 대두 되었던 시기로 이러한 시대적 상황은 경제발달을 가져왔다. 이로 인해 부를 축적하고 의식이 높아진 평민, 서민들이 새로운 문화를 만든 시기로 사실주의 정신의 회화사상을 바탕으로 한 풍속화가 절정을 이루었고, 복식에서도 고유 포제의 발달과 전통한복 양식의 성립 등 발전을 이룬 시기이다. 이러한 배경으로 조선후기는 우리민족의 독자적인 복식사적 미의식과 미적특징을 볼 수 있다는 점에서 의의가 있으며, 혜원의 풍속화에 나타난 조선시대복식의 미적특징은 유교사상과 미의식의 표현의 양면성을 볼 수 있는 ‘은폐와 노출’, 신체의 한 부분의 강조하여 미적특징을 나타낸 ‘축소와 확대’와 선비들의 고매한 인품을 색채 통해 상징적으로 표현한 ‘흑백의 대비’, 자연스러운 미의 추구와 소박한 성품이 드러나는 ‘원색의 조화’, 여백의 미로 정신적인 아름다움을 시각화한 ‘장식의 절제’로 정리된다. 전통복식을 활용한 패션디자인 사례의 경우 전통적인 이미지를 효과적으로 나타내기 위해 ‘과장된 실루엣’과 ‘무채색의 조화’, ‘전통소재의 활용’, ‘장식의 극대화’ 등을 볼 수 있다. 이러한 이론적 연구를 통해 조선시대 복식의 미적특징을 활용하여 역사복식에 통용되지 않은 데님(Denim), 가죽(Leather), 스웨이드(Suede) 소재를 사용하여 한국의 고유미가 가미된 모던한 작품을 袍(포), 隱(은), 紅(홍) 세 가지 테마로 제작하였다. 본 연구를 통해 제작한 작품은 소재의 차별화와 디자인요소의 절제에 포커스를 맞추어 전통복식을 재해석하여 디자인 하였다. 이론적 고찰과 작품제작의 연구과정을 통해 혜원 신윤복 풍속화는 그 시대의 사실성, 기록성과 함께 한국인 고유의 미에 대한 정신, 전통을 볼 수 있을 뿐만 아니라 작품에 나타난 독특한 조형미나 색채감각은 한국적인 아름다움을 표현하기 위해 활용할 수 있는 귀중한 자료임을 알 수 있었다. 또한, 조선시대복식의 미적특징에 나타난 형태미의 활용과 함께 전통복식이 활용된 패션디자인에 통용되지 않은 데님, 가죽, 스웨이드의 소재 사용을 통해 더욱 현대적 감각의 전통복식 활용 디자인을 가능하게 함을 알 수 있었다. 결과적으로 풍속화를 통해 살펴본 우리 전통 복식의 미적특징은 현대에도 감상 될 수 있는 보편적인 미의식을 바탕으로 하고 있음을 알 수 있었다. 그러므로 이에 대한 지속적인 연구와 개발을 통해 우리의 전통을 심도 있게 이해할 필요가 있다. 또한, 전통복식을 패션디자인에 활용함에 있어 소재의 다양한 사용과 함께 전통복식의 미적특징을 더욱 창의적으로 패션디자인에 접목시킬 수 있는 방법에 대한 연구의 필요성이 인식된다.