Director Bong Joon-Ho is most acclaimed for his excellence in seamlessly integrating the Hollywood style and the South Korean culture. By combining the backdrop and social issues of South Korea, the director gives new vitality and cultural connotations to the Hollywood style. As an important element of film narrative, image space serves as no longer just a setting for character performance, but has become a subtext for “image building”. The basic form and style of image space are of enormous importance for better revealing personal characters and unfolding the storyline. Regional, national and historical cultures are well incorporated into the image space of Bong Joon-Ho's films. The documentary geographic features, the indifferent urban space, and the depressing enclosed space contribute to the vivid description of the local environment, and at the same time reflect the representative historical events and historical memories in the process of urban development; the realistic portrayal of natural light, the alternate use of warm and cold colors, “the poorer, the more cluttered, and the richer, the more simplistic” settings carrying the connotation of Oriental culture, and the full-length shots in line with oriental traditional culture and in pursuit of documentary aesthetics enable the localized pictures of the film space to deliver a clear and rich visual experience and make a vivid and three-dimensional display of the social hierarchy and the collisions in it; the woeful and helpless mothers in the patriarchal system, the weak with mental illness in the process of social development, and the public officials who knowingly violate the law during the period of military dictatorship represent various types of localized characters and reflect the living conditions and psychological changes of the people at the bottom of the social pyramid. Bong Joon-Ho's unique image space design serve as a guide to the narrative content of his films.
봉준호 감독의 가장 뛰어난 역량은 할리우드 모델과 한국 문화를 접목한 것이며, 즉 할리우드 모델과 한국의 환경 그리고 사회 문제를 적절히 결합하여 영화에 새로운 활력과 문화 의미를 부여한 것이다. 그의 작품은 관객의 호기심을 유발하는 뛰어난 서스펜스 플롯, 정교한 영상 공간 배치, 그리고 신비한 상상력뿐만 아니라 상업성과 예술성을 완벽하게 표현하여 국제 영화제에서 여러 차례 상을 받았다. 또한 영상 공간은 영상 서사의 중요 요소로써 인물이 연기하는 단순한 장소가 아니라 “일정한 이미지를 지닌” 잠재적 대사로서 역할을 한다. 봉준호 영화의 영상 공간은 지역, 민족, 역사, 문화가 적절히 융합되어 있으며, 다큐멘터리의 지리적 모습, 냉담한 도시 공간, 억압되고 폐쇄적인 공간은 한국의 환경을 적절히 드러낼 뿐만 아니라 도시 발전 과정에서 발생한 대표적인 역사 사건과 역사의 추억을 반영하고 있다. 또한 자연 광선의 진실한 표현, 냉난 색채의 교차 사용, 빈곤층의 복잡함과 부유층의 단순함, 그리고 동양 문화 의미가 담긴 구도 설정, 동양 전통문화에 적합하고 다큐멘터리 미학을 추구하는 롱 테이크는 영화 공간의 선명한 한국적 모습과 풍부한 시각 느낌을 전달할 뿐만 아니라 사회 신분 계층과 계급적 대립을 생동적이고 입체적으로 표현한다. 봉준호 감독의 독특한 운치가 담겨 있는 영상 공간이 영상 서사 내용의 전개를 주도한다. 본 연구는 봉준호 감독의 영화 작품에 대한 감상과 정리를 통해 한국적 특색을 강조하는 현지화(現地化) 시각에 따라 대표 작품을 선정하여 연구 대상으로 하며, 텍스트 분석법 등을 통해 봉준호 영화의 환경, 화면, 인물 등 영상 공간 요소를 분석 및 요약하였다. 그리고 이를 통해 향후 중국과 한국 영화의 현지화 창작을 위한 참고적 경험을 제공하고, 글로벌 환경에 따른 영화의 현지화 발전을 촉진하여 세계 영화에서 자기 민족의 독특한 영상 공간 언어 구축에 일정한 도움을 주고자 하였다.