본 연구는 서영은, 김채원, 강석경의 1980년대 중단편 소설을 중심으로 젠더지리학적 관점에서 공간과 젠더의 관계성을 규명하고 작품에 재현된 여성 주체의 대응 양상이 지니는 문학적 의미를 입체적으로 살펴보고자 한다. 나아가 억압된 여성 주체의 양상과 이를 타개하고자 하는 시도를 살펴보고자 한다. 이는 넓은 의미에서 문학작품을 통해 국가와 젠더의 관계를 살펴보고자 하는 시도라 할 수 있으며 1980년대 문학사의 지형 속에서 이 시기에 발표된 여성소설이 갖는 페미니즘적 의의를 발굴하려는 목적을 지니고 있다.1980년대 한국 사회는 앞선 시기, 국가 주도하에 이루어진 근대화 프로젝트와 급속한 산업화 과정에서 심화된 사회적 모순과 민중의 소외를 답습하였으며 유신 시대의 억압과 구조적 폭력이 절정에 달했던 시기이다. 광주 민주화운동으로 시작된 1980년대는 문학에서도 사회 변혁을 지향하는 시민들의 열망을 담아내는 것으로 드러났다. 문학장의 주류적인 흐름은 불합리한 노동 현실에 대한 고발과 저항, 민주주의에 대한 강렬한 지향 속에서 민족 민중문학론을 포함한 치열한 이론 논쟁과 노동자의 적극적인 글쓰기를 부각하였다. 그러나 이는 민중, 민족, 노동자 등 집단적 주체에 대한 집중적인 부각은 상대적으로 특정한 정체성과 가치를 절대화하는 한계와 계층·계급의 이면에 놓인 젠더에 대한 인식의 부족함으로 나타나기도 했다. 특히 당사자성을 우위에 놓는 일부의 급진적 문학론은 그 내부의 차이성과 균열에 대해 인정하지 않으며 오히려 단일한 계급적 존재로 환원시키는 문제를 드러내기도 했다. 이에 80년대 문학의 주류적 특징으로 사회적 이념과 단일한 공동체주의가 지적되었으며 80년대 민중문학이라는 말 자체가 사어가 되었다는 점, 뒤이어 90년대 문학의 특징이라 할 수 있는 개인성·여성성이 새로운 소설의 지평으로 탄생하게 되었다는 관점은 80년대와 90년대 문학사를 분절된 것으로 다루었다.그러나 본고에서는 서영은, 김채원, 강석경의 80년대 소설에 나타나는 국가와 젠더의 관계 및 여성 주체의 양상들이 여성주의적 관점에서 주요한 문제의식으로 다루어지고 있다는 점에 주목하여 공간과 젠더의 문제가 한국 사회의 근대성의 이면뿐만 아니라 80년대 국가폭력을 목도할 수 있는 풍경을 제시하고 있음을 밝히고자 한다. 또한 다양한 여성상을 통해 각기 다른 윤리적 방식을 택하여 현실적 모순을 타개하고자 하는 시도에서 ‘여성’이라는 단일한 정체성으로 소급하지 않으려는 적극적인 태도를 엿볼 수 있다. 이는 흔히 ‘광장 정치’라는 수식어에 담긴 ‘광장’의 의미를 젠더적 관점을 통하여 새롭게 다층적인 측면으로 바라보고자 하는 것이다. 서영은, 김채원, 강석경의 작품에서 나타나는 젠더적 인식 및 국가폭력에 대한 여성주의적 인식은 80년대라는 특정한 시대현실에 머무르지 않고 현재까지도 영향을 끼치고 있음을 알 수 있다.최근 페미니즘 리부트와 더불어 한국 여성 문학 다시 읽기가 활발해지고 있는 가운데, 차이의 정치학에 따른 페미니즘 담론 역시 그간의 축적된 이론적 논의를 바탕으로 여성들의 차이를 바라보는 새로운 현재적 논의를 필요로 하고 있다. 이는 억압과 지배의 현실이 각기 다른 제도와 양식으로 첨예하게 형성되어 있다는 사실을 직시하게 하며 공간에 대한 재인식을 필요로 한다. 젠더지리학에서는 객관적이고 중립적인 실체로 공간을 파악하는 기존의 시각이 남성주의적인 관점에 기반하고 있음을 비판적으로 점검한다. 도린 매시, 질리언 로즈, 린다 맥도웰과 같은 페미니스트 지리학자들은 공간에 대한 남성중심적 시각이 가정, 도시, 지역, 국민국가 등의 근대적 형태의 변주로, 근대화를 표방한 세계화·지구화에 따라 계속해서 여성을 포함한 하위주체자들을 구획·배제·억압하고 있음을 지적한다. 이에 공간성은 사회적인 것 및 권력과 직결된다는 점, 공간적 조직은 사회적인 것의 생산에 필수적이며 역사와 정치에 전적으로 관여하고 있음을 확인할 수 있다. ‘공간적인 것’은 사회적 관계의 복수성이며 항상 변하는 사회·권력 관계의 기하학을 사유할 수 있는 방식이다. 이는 젠더화와 젠더관계의 사회적 구성을 다루는 작업과도 같다. 이에 80년대 여성 소설에 나타나는 공간과 젠더의 관계성을 분석하여 궁극적으로 80년대 문학의 새로운 지평과 여성 해방 가능성에 대해 논의하고자 한다. 이때 공간은 인문지리적 의미뿐만 아니라 정치적이고 젠더적인 공간임을 밝힌다. 일종의 소설적 알레고리로서 정치화된 여성의 현실을 압축적으로 보여주는 장이며 그곳에 위치한 여성들이 왜곡된 채 존재하고 있음을 강조하고자 한다.서영은, 김채원, 강석경의 소설적 공간은 각각 내부성에 기초한 가족 공간의 균열, 외부성에 기초한 디아스포라적 공간, 경계성에 기초한 탈식민지적 공간으로, 내부-외부-경계로 공간적 의미망이 확장되고 있음을 밝힌다.Ⅱ장에서는 서영은의 소설에 나타난 가족 내부 공간의 균열과 수행(performance)하는 여성을 살펴보았다. 1970년대부터 가속화되어온 개발 논리는 가족 내부 공간인 ‘집’으로 확장되어 나타난다. ‘집’은 하숙, 셋방, 연립주택, 이층집, 아파트 등으로 그 종류가 나뉘게 되며 경제적 교환의 장으로 중요한 역할을 하게 된다. 자본주의 산업 사회의 필수재화인 자본이 젠더화된 노동 분업에 의해 여성의 장소라 일컫는 ‘집’이란 공간을 점유해나가는 과정에서 가족 구성원들의 일상, 특히 여성의 삶을 새롭게 재편하며 ‘집’은 사적 공간이라는 제한된 공간에서 복합적인 양상을 한 공간으로 변모한다. 그리하여 서영은의 소설 속 여성 인물은 자기를 둘러싼 외부 세계의 모순을 인지하고 ‘가출’을 감행한다. 그 과정에서 여성 인물의 내면을 형성하는 요인으로 중요하게 다뤄지는 대상은 정상 사회에서 배제된 비체화(abjection)된 여성들이다. 근대 가족 제도에 숨겨진 여성의 존재들을 적극적으로 그려낸 것은 기존의 전근대적 가부장 사회와 근대 국가가 은폐해온 비체적 표지에서 벗어나 그 이상의 인간성-주체성을 발견해내려는 노력으로 이해할 수 있다. 여성 인물들의 비체성은 근대 사회의 단면을 폭로하고 비트는 정치성을 담보하고 있다. 이는 곧 자기 자신의 타자성 및 비체성을 인식하는 계기가 되며 여성 인물로 하여금 세상과의 대결 의지를 품게 한다. 그리하여 여성 주체는 ‘가출’에서 다시 ‘집’으로 돌아온다. 이것은 근대화와 가부장제, 산업화가 구획한 젠더 공간을 기호적 공간으로서 탈환하고자 하는 시도이다. 이 과정에서 여성 인물은 모방과 수행성(performativity)이라는 전략을 취한다.Ⅲ장에서는 김채원의 소설을 중심으로 디아스포라적 공간과 횡단하는 여성을 주제로 논의를 진행하였다. 김채원의 소설 속 대표적인 외부적 공간으로 ‘동경’과 ‘파리’가 있다. 김채원의 소설에 등장하는 여성 인물들의 내면 풍경은 젠더와 결합된 여성-난민 의식을 형성하고 있다. 소설에서 형상화된 외국 공간은 한국전쟁 경험에 의한 난민 의식을 기반으로 외국이라는 외부적 공간에서 분단 국가의 국민 정체성과 젠더 정체성·외국인 정체성을 다층적으로 보여준다. ‘동경’과 ‘파리’로 대표되는 이국의 도시는 곧 디아스포라적 공간이며 외국인-여성이라는 이중 소외를 통해 노마드적 여성 정체성이 형성되고 있다. 그러나 이는 역설적으로 여성 인물들에게 한국전쟁이라는 역사적 경험을 어떻게 기억하고 정의할 것인가에 대한 고민을 불러일으키며 이중 소외를 통해 여성이 고정된 주체가 아닌 횡단성(transversality)을 담보로 하는 새로운 주체에의 이행 가능성을 지닌 자로 거듭나게 한다. 역사성에 대한 인식과 자아 탐구는 타자로 흩어진 여성들을 계보적으로 복원하면서 나아가 환대의 가능성을 확장하여 세계와의 합일을 추구한다.Ⅳ장에서는 강석경의 소설을 중심으로 경계적 공간의 인식과 서발턴(subaltern)으로서의 여성을 주제로 한다. 강석경의 소설의 대표적인 경계적 공간으로 ‘공항’과 ‘기지촌’을 들 수 있다. 위의 두 공간은 세계화를 표방한 자본주의적 생태계 속에서 여전히 작동되고 있는 국가 간 위계성-식민지성-을 인식하는 공간이 된다. 동시에 이곳에 머무는 이들은 자기 의지와 상관없이 경계인이거나 하위 주체인 ‘서발턴’으로 전락할 수밖에 없다. 그리하여 여성 인물들은 스스로를 파괴하는 방식을 통해 목소리를 내고자 한다. 여성 인물의 자기파괴성은 사회 내부에서 광인으로 취급받지만 그러한 ‘미친 여자’의 행위와 말은 오히려 실존성을 띤 존재로 이해된다. 경계적 공간은 국가가 승인한 공간으로 수용 불가능한, 또는 배제되고 타자화된 “틈새 공간”이며 그곳에서 터져 나오는 혼종적 목소리는 재현불가능하다고 여겨진 여성 서발턴의 존재를 문학적으로 포착하고 의미화한다. 이 과정에서 실천되는 ‘듣기의 윤리’는 해방과 탈주의 정치성으로 나아갈 가능성을 지닌 힘으로 이해된다.
This study aims to examine the relationship between space and gender from a gender-geographic perspective, as well as the patterns of oppressed female subjects and attempts to overcome them by focusing on the 1980s novels of Seo Yeongeun, Kim Chaewon and Kang Seokgyeong. In a broader sense, this can be seen as the relationship between the nation and gender, and this paper intends to shed light on the feminist significance of women’s novels published in the 1980s within the literary context of that era, based on the characteristics of the times.In the 1980s, Korean society followed suit of the previous period such as the alienation of the public formed during the process of state-led modernization projects and the rapid industrialization, and it was a time when oppression and structural violence of the Yushin era reached a peak. Consequently, the main goal of Korean literature in the 1980s was social transformation, and the mainstream of the literary field moved in the form of national and people’s literature theory that seeks to lead the direction of Korean society from a macroscopic perspective, such as exposure of realities of labor, and the establishment of democracy according to the degree of development of social phenomena. However, this resulted in the misunderstanding of collective subjects such as the general public, the people and workers as a unified entity, and it was found that it not only absolutized certain identities and values, but also lacked awareness of the gender behind the class. The perspective based on the stance of being a party involved failed to acknowledge the differences and conflicts within one party, but rather transformed the party into a single-class existence. Accordingly, social ideology and excessive communitarianism were pointed out as the major features of literature in the 1980s. The point that the word “people's literature” in the 1980s became a dead language, and the perspective that views individuality and femininity, which are characteristics of literature in the 1990s, as new horizons in novels treated literary history of the 1980s and 1990s as disconnected epochs.However, this study seeks to demonstrate that the issue of space and gender presents not only the hidden side of modernity in Korean society, but also a landscape that could reveal state violence in the 1980s by focusing on the fact that the relationship between the nation and gender and the aspects of the female subjects in the 1980s’ novels of Seo Yeongeun, Kim Chaewon and Kang Seokgyeong are recognized as significant concerns from a feminist point of view. In addition, attempts to overcome contradictions in reality by choosing different ethical methods through various women's images showcase an active attitude refraining from becoming a single identity of “female.” Simply, this is to look at the meaning of the word “square” hidden in the modifier “square politics” not only from a uniform political context but also from new, multi-layered aspects alongside gender. In this respect, the literature in the 1980s is not disconnected from the 1990s, but rather continues. At the same time, the gender perception and the feminist perception against national violence reflected in the works of Seo Yeongeun, Kim Chaewon and Kang Seokgyeong are not limited to showing awareness of the problem in the 1980s, but are still exerting influence to the present day.With the recent “feminism reboot” occurring in Korea, revisiting Korean women's literature is becoming more vibrant, and differences among women are in the limelight in the feminist discourse according to the politics of difference. This leads to facing the fact that the reality of oppression and domination is intensely formed with different institutions and styles, and requires a re-recognition of space. Gender geography considers the fact that space has so far been viewed as an objective and neutral entity like an “empty space” a fixation of a male-centered perspective. Feminist geographers such as Doreen Massey, Gillian Rose and Linda McDowell point out that the male-centered view regarding space is a variation of modern forms such as homes, cities, regions and nation-states, and continues to segment, exclude and oppress sub-subjects, including women, in accordance with globalization that advocates modernization. Therefore, it can be identified that spatiality is a social aspect and directly connected to power, and that spatial organizations are essential for the production of social things and are fully involved in history and politics. The “spatial thing” is the pluralism of social relations and a way to think about the geometry of the ever-changing social and power relations. This is identical to work addressing the social composition of genderization and gender relations.Therefore, this paper analyzes the relationship between space and gender in women's novels in the 1980s and ultimately discusses the new horizon of literature in the 1980s and the possibility of women's liberation. In this context, space holds a political and gendered significance, as well as human geographic meaning. As a kind of novelistic allegory, space is a field where the reality of politicized women is compressively depicted, and the women located there exist in a distorted way.Spaces in the novels of Seo Yeongeun, Kim Chaewon and Kang Seokgyeong are a crack in the family space based on internality, a diasporic space built on externality, and a post-colonial space grounded on boundary, respectively, and the spatial semantic network expands a sequential manner, from internal to external and boundary.Chapter 2 focuses on Seo Yeongeun's novels, paying attention to cracks in the internal space of the family, and women who carry out performance. The logic of development, which has been accelerating since the 1970s, is extended to the “home,” which is an internal space of the family. The types of “home” are divided into boarding house, rented room, row house, double-decker house, and apartment, and play a pivotal role as places for economic exchange. In the process by which the gendered division of labor allows capital, an essential commodity of capitalist industrial society, to occupy a space called “home,” which is a place for women, “home” is transformed from a limited space as a private space into a space with a complex aspect by reorganizing the daily lives of family members, especially women's lives. Thus, the female characters in Seo Yeongeun's novels become aware of the contradictions of the outside world surrounding them and take the risk of “running away from home.” In that process, the important factor that forms the inner side of the female character are abjected women excluded from normal society. The act of vigorously portraying the existence of women concealed in the modern family system can be understood as an effort to discover a humanity-subjectivity by going beyond the abjected figures that have been concealed by the existing pre-modern patriarchal society and the modern state. The abjection of female characters exposes an aspect of modern society and guarantees the politics of twisting. This serves as an opportunity to recognize one’s own otherness and abjection, and allows female characters to have the will to confront the world. As a result, the female subjects return from “running away from home” to “home.” This is an attempt to recapture the gender space divided by modernization, patriarchy and industrialization as a semiotic space. In this process, the female characters employ the strategies of imitation and performativity. In Chapter 3, Kim Chaewon’s novels are explored and the focuses are a diasporic space and a traversing woman. Representative external spaces include “Tokyo” and “Paris” in her novels. The inner side of the female characters in the writer’s novels is formed by a female-refugee consciousness combined with gender. Refugee consciousness stemming from the experience of the Korean War is projected with a multi-layered mixture of the national identity of a divided country, gender identity, and foreign identity in the external space of a foreign country. Thus, foreign cities represented by “Tokyo” and “Paris” are diasporic spaces, and a nomadic female identity is formed through the double alienation as both foreigners and women. Ironically, however, this evokes historical epistemology, such as how female characters remember the impact of the modern and contemporary history of the Korean War and how war can be defined. Double alienation enables a woman to be reborn as a person who has the potential to transition to a new subject with transversality rather than a fixed subject. Recognition of historicity and self-exploration contribute to genealogically restoring women dispersed as others, and further expand the possibility of hospitality to pursue unity with the world.Chapter 4 investigates Kang Seokgyeong's novels, centering on the perception of boundary spaces and female subjects as subalterns. Typical boundary spaces in her novels include “airport” and “camptown.” Considering modernization as a multi-layered institutionalization, capitalism also represents a unique subtype that constitutes modern society, along with industrialism, surveillance system and control of military means of violence. In this sense, the aforementioned two spaces signify spaces that recognize the hierarchy between countries, which is colonization, that is still operating in the capitalist ecosystem that promotes globalization. At the same time, those who stay there are bound to be degraded to ones in boundary or sub-subjects called “subalterns” regardless of their will. Consequently, female characters strive to raise their voices through self-destructiveness. Female characters with self-destructiveness are treated as maniacs in society, but the actions and words of such a “crazy woman” are understood as existential beings. This is because it is resistance that can be carried out in a space inflicting harm on women or in a rigid social structure. Boundary spaces are deemed as unacceptable, or excluded and otherized “in-between spaces” that are approved by the state. The hybrid voice bursting out there demonstrates capturing and signifying the existence of female subalterns, who were considered irreproducible, within a literary framework. In this process, “ethics of listening” is practiced, and it is understood as a force with the potential to move toward politics of liberation and escape.