The current study analyzed the formats, composing techniques, and melodies of six pieces most played by Kim Hee Jo, Lee Sang Gyu, and Lee Joon Ho, the senior conductors and composers of Traditional Music Orchestra, for Seoul Traditional Music Orchestra and KBS Traditional Music Orchestra. The six pieces were Kim Hee Jo's and , Lee Sang Gyu's and , and Lee Joon Ho's and . composed by Kim Hee Jo is a single-sentence piece similar to the western sonata and includes a total of 13 subparts-six subparts in the first part, four subparts in the second part, and three subparts in the third part. There are 11 instruments in the orchestra including Sogeum, Daegeum, Piri, Haegeum, Daeajaeng, Gayageum, Geomungo, Janggo, Keunbuk, Moktak, and Jing. The rhythms used in are Gutgeori for Part 1, Semachi, Hwimori, Jungmori, and Sinawi for Part 2, and Eotmori for Part 3. The 4/4 beat in Part 1 and the 4/4 or 2/4 beats in Part 3 are used with no traditional rhythms, while the 6/8, 3/4, or 4/4 beats in Part 2 are used with traditional rhythms. The traditional composing methods include pentatonic scale, tetrachord, ornaments, coquet tone, and semi-tone. Western techniques include heptatonic scale, Hemiola, Tremolo, polyrhythm, imitation, Line Cliche, and Unison. Harmonies are Tonic Triad from part A to part M and Dominant Triad for parts B, C, D, E, F, H, K, and L. Tonic Triad/Primary Triad are used for parts C and D, while Tonic Triad/Dominant Triad are used for parts C, D, K, and M. Subdominant Triad is only used in part D. composed by Kim Hee Jo is also a single-sentence piece similar to western suites and consists of a total of 13 subparts-five subparts in the first part, two subparts in the second part, and six subparts in the third part. The 11 instruments of the orchestra include Sogeum, Daegeum, Piri, Haegeum, Daeajaeng, Gayageum, Geomungo, Janggo, Keunbuk, Moktak, and Jing. The rhythms used in are Gutgeori for part 1, Sinawi and Jajinmori for part 2, and Semachi, Gutgeori, Jajinmori, Taryeong, and Semachi for part 3. The 4/4 beat of part 1 is used with no traditional rhythm, while the 3/4, 4/4, 6/8, and 9/8 beats are used with traditional rhythms. The traditional composing techniques include pentatonic scale, ornaments, Sanjo-style melodies, no use of third beats and triads, and subdominant skip.Western techniques include broken chord, Unison, Hemiola, Tremolo, Polyrhythm, responsive melodies, alternating melodies, and subdominant triad.Major chord is Tonic Triad for parts A, C, D, E, F, G, H, I, J, K, L, and M. Primary Triad is used for parts A, D, J, K, L, and M, while Subdominant Triad is used for parts C, H, I, and L, while Dominant Triad is used for parts A, C, F, G, H, I, and J. The seventh chord is used for part M. composed by Lee Sang Gyu is a single-sentence piece similar to western suites and consists of a total of eight subparts. It includes 16 instruments which are Sogeum, Daegeum, Jeok, Piri, Daepiri, Hun, Haegeum, Ajaeng, Yanggeum, Gayageum, Geomungo, Janggo, Gong, cymbals (S.Y.), Buk, and Bu. does not have a prominent traditional rhythm and creates tension and release with frequent use of variation of beats, including the 6/4, 4/4, 9/4, 5/4, and 3/4 beats for part A, the 3/4 and 6/4 beats for part B, the 3/4, 2/4, and 4/4 beats for part C, the 4/4 beat for part D, the 3.5/4 beat for part E, the 3/4 beat for part F, the 4/4 beat for part G, and the 5/4, 6/4, 9/4, 5/5, 7/4, 10/4, and 4/4 beats for part H. The traditional composing techniques are atonal format and improvised melodies that remind you of Sinawi. Other techniques include pentatonic scale, ornaments, Sigimsae, adlib melodies for Sinawi, and no use of triads. Western techniques include variation of beats and borrowed chords, division of each instrument group, Tremolo, Hemiola, syncopation, Obbligato, sequence, mixed meter, and seventh chord. Other techniques include Unison, imitation, and frequent use of harmonies.Major chords include Tonic Triad for parts A, B, C, D, E, F, G, and H the second chord for parts D, E, F, and G. Also, Primary Triad is used for parts A and E, while Subdominant Triad for parts B, D, E, and G. Dominant Triad is used for parts B, D, F, and G. The sixth chord is used for parts C, G, and H, while the seventh chord for part E and Dominant Triad for part H. composed by Lee Sang Gyu is a single-sentence piece that consists of seven subparts. The 15 instruments include Daegeum, Piri, Taepyeongso, Haegeum, Ajaeng, Janggo, Daebuk, Joago, Ggoaenggwari, Bangul, Jabara, Moktak, Sojong, Yonggo, and Jing. does not use any rhythm for part A, but uses Danmori for part B, Jungmori for part C, Salpuri for part D, Eotmori for part E, Jajinmori for part F, and Danmori for G. The 4/4, 3/4, and 2/4 beats for part A are used with no traditional rhythms, while the 4/4, 3/4, 6/8, 10/8, 12/8, and 4/4 beats for part B to part G are used with traditional rhythms. The traditional composing techniques include ornaments, coquet tone, formal melodies, Sinawi format, Daru, and no used of triads. Western techniques include Tremolo, variation, responsive progress, counterpoint, similar melodies, and sequence. Chords include Tonic Triad and Primary Triad for parts A, D, E, and F. Also, the second chord is used for parts C, D, E, and F, while Dominant Triad is used for part C. composed by Lee Joon Ho is an uplifting, quiet, and entertaining three-sentence piece that consists of 18 subparts-five subparts in part 1, two subparts in part 2, and 11 subparts in part 3. The 17 instruments include Piri, Daepiri, Sogeum, Daegeum, Haegeum, Yanggeum, Soajaeng, Daeajaeng, Geomungo, Gayageum, Modeumbuk, Jing, Ggaenggwari, Gong, Wind Bell, Triangle, and Daego. The rhythms used for are modified Gutgeori, Gutgeori, and Dongsalpuri for Part 1, modified Gutgeori and Gutgeori for Part 2, and Beoldalgeori, Hwimori, and Neunggye Hwimori for Part 3. Also, the 12/8, 4/4, and 4/2 beats are used with traditional rhythms. The traditional composing techniques include Sinawi melodies, Sigimsae, monotonal progress, pentatonic scale, syncopation, and coquet tone. Western techniques are harmonic progress, Unison, nonharmonic tones, borrowed chords, themes and responses, Hemiola, and the seventh chord. Chords include Tonic Triad for parts A, B, E, F, G, and M. All parts except for parts E and H use Dominant Triad. Major chord for parts C, D, H, I, J, K, L, P, Q, and R is also Tonic Triad. The sixth chord is used for parts A, B, and E, while Subdominant Triad is used for parts C, D, and H. Subdominant Triad is used for parts B, E, and G. Parts I, J, K, L, and R use the second chord. Primary Triad is used for parts G and R, while the sixth chord for part R and Dominant Triad for part L. composed by Lee Joon Ho is a single-sentence piece similar to the western sonata and includes 11 subparts, including three subparts for part 1, three subparts for part 2, and five subparts for part 3. The 21 instruments include Sogeum, Daegeum, Piri, Daepiri, Taepyeongso, Haegeum, Soajaeng, Daeajaeng, Gayageum, Geomungo, Bass Guitar, Janggo, Ggoaenggwari, Jing, Snare Drums, Jembe, Cymbals, Gong, Drums, Bass Drums, and Maracas. The rhythm used for is Hwimori for parts 1, 2, and 3 and the beat is 4/4. There is no traditional rhythm for part 1, but Hwimori rhythm is applied to parts 2 and 3. Traditional composing techniques are Sinawi melodies, use of ornaments, pentatonic scale, and Sigimsae. Western techniques are Unison, Division, Obbligato, Tremolo, sequence, and Hemiola. For the chords, Tonic Triad is used for all parts excluding part E, while Dominant Triad is used for parts A, B, C, D, F, G, I, and K. Also, the sixth chord is used for part A and Tonic Triad for part E with repeated harmonic progress. Tonic Triad and Dominant Triad are played throughout the piece and borrowed chords are used in the minor section. As a result of discussing the musical characteristics of pieces by Kim Hee Jo, Lee Sang Gyu Lee, and Lee Joon Ho. The three composers used traditional melodies and combined the original sounds of traditional Korean instruments with the western tonality, sequence, and rhythm for the harmony of traditional and contemporary music and the originality of traditional Korean orchestra music. I wish for more diverse variation and development of traditional Korean orchestra music and hope that more pieces can be shared by many composers and music lovers.
본 논문은 국악관현악단 상임지휘자 및 작곡자로서 각각 서울시국악관현악단과 KBS국악관현악단에서 활동했던 김희조, 이상규, 이준호의 최다 연주된 관현악곡으로 김희조의, 이상규의, 이준호의 , 을 중심으로 6곡의 형식, 작곡 기법 및 선율을 분석한 결과는 다음과 같다.김희조 작곡의 은 단악장 형식의 구조로 서양의 소나타 형식이 나타나며 제 1단락 6개, 제 2단락 4개, 제 3단락 3개로 총 13개의 소단락으로 구성되어 있다. 악기편성은 소금, 대금, 피리, 해금, 대아쟁, 가야금, 거문고, 장고, 큰북, 목탁, 징의 11개로 편성되어 있다. 에서 사용한 장단은 제 1단락 굿거리, 제 2단락 세마치, 휘모리, 중모리, 시나위, 제 3단락 엇모리이며, 제 1단락 4/4박자와 제 3단락 4/4, 2/4박자는 별도의 전통 장단 없이 사용되고, 제 2단락 6/8, 3/4, 4/4박자는 전통 장단과 함께 사용하고 있다. 작곡기법의 전통적인 어법으로는 5음음계, 4도 진행 형태, 꾸밈음, 농음, 반음진행이 나타난다. 서양적인 어법으로는 7음음계, 헤미올라(Hemiola), 트레몰로(Tremolo), 폴리리듬(polyrhythm), 모방기법, 라인 클리셰(Line Cliche), 유니즌(Unison) 등을 사용하고 있다. 화성진행은 A부분∼M부분까지 주로 ⅰ도 화음을 사용하고 있고, B부분, C부분, D부분, E부분, F부분, H부분, K부분, L부분은 ⅴ도 화음으로 진행된다. C부분과 D부분은 ⅰ/ⅲ도 화음이 나타났고, C부분, D부분, K부분, M부분은 ⅰ/ⅴ도 화음으로 진행된다. D부분에서만 ⅳ도 화음이 나타난다.김희조 작곡의 은 단악장 형식의 구조로 서양의 모음곡 형식이 나타나며, 제 1단락 5개, 제 2단락 2개, 제 3단락 6개로 총 13개의 소단락으로 구성되어 있다. 악기편성은 소금, 대금, 피리, 해금, 대아쟁, 가야금, 거문고, 장고, 큰북, 목탁, 징의 11개로 편성되어 있다. 에서 사용한 장단은 제 1단락 굿거리, 제 2단락 시나위, 자진모리, 제 3단락 세마치, 굿거리, 자진모리, 타령, 세마치이며, 제 1단락의 4/4박자는 별도의 전통 장단 없이 사용되고, 3/4, 4/4, 6/8, 9/8박자는 전통 장단과 함께 사용하고 있다. 작곡기법의 전통적인 어법으로는 5음음계, 꾸밈음, 산조풍의 선율 진행, 3분박과 3음의 미사용, 4도 도약진행 형태가 나타난다.서양적인 어법으로는 분산화음, 유니즌(Unison), 헤미올라(Hemiola), 트레몰로(Tremolo), 폴리리듬(Polyrhythm), 응답선율 형태, 교차선율 진행과 4화음 등을 사용하고 있다.화성진행은 A부분, C부분, D부분, E부분, F부분, G부분, H부분, I부분, J부분, K부분, L부분, M부분은 주로 ⅰ도 화음을 사용한다. A부분, D부분, J부분, K부분, L부분, M부분은 Ⅲ도 화음이 나타난다. C부분, H부분, I부분, L부분은 ⅳ도 화음을 사용하고, A부분, C부분, F부분, G부분, H부분, I부분, J부분은 ⅴ도 화음으로 진행되고, M부분은 Ⅶ도 화음이 나타난다. 이상규 작곡의 는 단악장 형식의 구조로 서양의 모음곡 형식이 나타나며 총 8개의 소단락으로 구성되어 있다. 악기편성은 소금, 대금, 적, 피리, 대피리, 훈, 해금, 아쟁, 양금, 가야금, 거문고, 장고, 공, 심벌(S.Y), 북, 부의 16개로 편성되어 있다. 는 뚜렷한 전통적 장단이 나타나지 않으며, A부분 6/4, 4/4, 9/4, 5/4, 3/4박자, B부분 3/4, 6/4박자, C부분 3/4, 2/4, 4/4박자, D부분 4/4박자, E부분 3.5/4박자, F부분 3/4박자, G부분 4/4박자, H부분 5/4, 6/4, 9/4, 5/5, 7/4, 10/4, 4/4박자로 잦은 변박을 사용하여 악곡의 긴장과 이완이 나타난다. 작곡기법의 전통적인 어법으로는 무조 형식, 즉흥성이 가미된 선율 진행으로 시나위를 연상하게 하고, 5음음계, 꾸밈음, 시김새, 애드립(Adlib)의 시나위적 선율진행, 3음의 미사용이 나타난다. 서양적인 어법으로는 변박과 차용화음을 사용하고, 각 악기군의 분할(Division), 트레몰로(Tremolo), 헤미올라(Hemiola), 당김음, 오블리가토(Obbligato), 동형진행, 혼합박자, 7도 도약 진행이 나타난다. 또한, 유니즌(Unison), 모방기법, 화성의 잦은 변화 등을 사용하고 있다.화성진행은 A부분, B부분, C부분, D부분, E부분, F부분, G부분, H부분은 주로 Ⅰ도 화음이 나타난다. D부분, E부분, F부분, G부분은 ⅱ도 화음을 사용하고, A부분, E부분은 ⅲ도 화음이 나타난다. B부분, D부분, E부분, G부분은 Ⅳ도 화음을 사용하고, B부분, D부분, F부분, G부분은 Ⅴ도 화음으로 진행된다. C부분, G부분, H부분은 ⅵ도 화음을 사용하고, E부분에 ⅶ 화음, H부분에 v도 화음이 나타난다. 이상규 작곡의 는 단악장 형식의 총 7개의 소단락으로 구성되어 있다. 악기편성은 대금, 피리, 태평소, 해금, 아쟁, 장고, 대북, 좌고, 꽹과리, 방울, 자바라, 목탁, 소종, 용고, 징의 15개로 편성되어 있다. 에서 사용한 장단은 A부분은 없으며, B부분 단모리, C부분 중모리, D부분 살풀이, E부분 엇모리, F부분 자진모리, G부분 단모리이며, A부분의 4/4, 3/4, 2/4박자는 별도의 전통 장단 없이 사용되고, B부분∼G부분까지 4/4, 3/4, 6/8, 10/8, 12/8, 4/4박자는 전통 장단과 함께 사용하고 있다. 작곡기법의 전통적인 어법으로는 꾸밈음, 농음, 정악풍의 선율 진행, 시나위적 악곡 진행, 다루, 3음의 미사용이 나타난다. 서양적인 어법으로는 트레몰로(Tremolo), 변박, 응답진행, 대선율, 유사선율, 동형진행 등이 나타난다.화성진행은 A부분, D부분, E부분, F부분은 Ⅰ도 화음과 Ⅴ도 화음을 사용하고 있다. C부분, D부분, E부분, F부분은 ⅱ도 화음, C부분은 ⅴ도 화음의 사용이 나타난다.이준호 작곡의 는 경쾌하고-조용하고-신명나는 제 3악장 형식의 제 1악장 5개, 제 2악장 2개, 제 3악장 11개로 총 18개의 소단락으로 구성되어 있다. 악기편성은 피리, 대피리, 소금, 대금, 해금, 양금, 소아쟁, 대아쟁, 거문고, 가야금, 모듬북, 징, 꽹과리, 공, 윈드벨, 트라이앵글, 대고의 17개로 편성되어 있다. 에서 사용한 장단은 제 1악장 굿거리 변형, 굿거리, 동살푸리, 제 2악장 굿거리 변형, 굿거리, 제 3악장 별달거리, 휘모리, 능게 휘모리이며, 12/8, 4/4, 4/2박자를 전통 장단과 함께 사용하고 있다. 작곡기법의 전통적인 어법으로는 시나위적 선율 진행, 시김새, 단성진행, 5음음계, 꾸밈음과 농음이 나타난다. 서양적인 어법으로는 화성적 진행, 유니즌(Unison), 비화성음, 차용화음, 주제와 응답, 헤미올라(Hemiola), 7음 등이 나타난다. 화성진행은 A부분, B부분, E부분, F부분, G부분, M부분은 ⅰ도 화음이 나타난다. E부분, H부분을 제외한 다른 부분은 모두 Ⅴ도 화음을 사용한다. C부분, D부분, H부분, I부분, J부분, K부분, L부분, P부분, Q부분, R부분은 주로 Ⅰ도 화음으로 진행된다. A부분, B부분, E부분은 Ⅵ도 화음을 사용하고, C부분, D부분, H부분은 Ⅳ도 화음이 나타난다. B부분, E부분, G부분은 ⅳ도 화음이 나타난다. I부분, J부분, K부분, L부분, R부분은 ⅱ도 화음을 사용한다. G부분, R부분 ⅲ도 화음, R부분 ⅵ도 화음, L부분은 ⅴ도 화음이 나타난다.이준호 작곡의 은 단악장 형식 구조로 서양의 소나타 형식이 나타나며 제 1단락 3개, 제 2단락 3개, 제 3단락 5개로 총 11개의 소단락으로 구성되어 있다. 악기편성은 소금, 대금, 피리, 대피리, 태평소, 해금, 소아쟁, 대아쟁, 가야금, 거문고, 베이스기타, 장고, 꽹과리, 징, 스네어, 젬베이, 심벌, 공, 모듬북, 베이스드럼, 마라카스의 21개로 편성되어 있다. 에서 사용한 장단은 제 1단락, 제 2단락, 제 3단락 모두 휘모리이며, 4/4박자이다. 제 1단락은 별도의 전통 장단 없이 사용하다가 제 2단락과 제 3단락은 휘모리장단과 함께 사용하고 있다. 작곡기법의 전통적인 어법으로는 시나위적 선율 진행, 꾸밈음 사용, 5음음계, 시김새가 나타난다. 서양적인 어법으로는 유니즌(Unison), 분할(Divison), 오블리가토(Obbligato), 트레몰로(Tremoo), 동형진행, 헤미올라(Hemiola) 등이 나타난다. 화성진행은 E부분을 제외한 다른 부분은 모두 I도 화음이 나타나고, A부분, B부분, C부분, D부분, F부분, G부분, I부분, K부분은 Ⅴ도 화음을 사용한다. A부분 ⅵ도 화음, E부분은 ⅰ도 화음이 나타나고, 반복되는 화성진행 형태를 보인다. Ⅰ도 화음과 Ⅴ도 화음이 악곡 전체를 진행하고, 단조에서 차용화음의 사용이 나타난다. 이상의 김희조, 이상규, 이준호 작품의 음악적 특징을 살펴본 결과, 세 작곡가는 전통적인 선율을 사용하였고, 국악기 고유의 음색을 서양의 조성, 진행, 리듬과 결합시켜 사용함으로써 전통과 현대의 조화를 이루고 국악관현악 창작의 폭을 넓히는 역할을 하였다. 본 논문은 국악관현악곡의 다양한 변화와 발전을 기대하며, 많은 작곡가들이 감상자들과 공감하는 작품들이 지속적으로 작곡되어지길 희망한다.