이 논문은 1960년대 중반 태동하여 70-80년대 한국 대중음악의 황금기를 견인했던 한 축인 한국 록음악과, 그 록음악에서 커다란 표현적 영향력을 가지고 있는 악기인 기타의 연주법의 변화와 발전 과정을 연구 대상으로 하고 있다.한국전쟁 후 한국에 주둔하게 된 미 8군을 위해 연주하던 한국 연주자들이 60년대 중반 경이면 한국인을 위한 무대에도 등장하게 된다. 이 시기 신중현 등의 연주자들을 통해 소개된 록 적인 가요인 이른바 소울-사이키, 그리고 그룹사운드 음악의 시대를 거치면서 록음악이 태동하게 된다. 70년대 초반에 이르면 사이키델릭 록을 시작으로 한국에도 본격적인 록음악이 등장하였으며 이후 포크 록, 펑크(funk)를 거쳐 80년대에는 소프트/팝 록, 블루스 록, 헤비메탈/하드 록, 퓨전 록 등 다양한 록의 하위 장르들이 차례로 소개되면서 록은 트로트, 스탠더드 팝, 포크와 함께 한국대중음악을 대표하는 장르로 성장했으며 그 전성기를 구가하게 된다.연주의 발전이라는 측면에서는 70년대에 록을 연주하던 미 8군 무대 출신 연주자들의 화려한 테크닉의 연주와, 포크록에서의 섬세하고 완성도 높은 연주가 함께 발전하게 되는데 이런 미 8군 무대 출신의 음악인들과 포크 진영의 음악인들이 서로 만나 영향을 주고받다가 ‘사랑과 평화’와 같은 슈퍼밴드를 탄생시키게 된다. 이런 만남은 이후 80년대 ‘들국화’ 등의 걸출한 아티스트들의 탄생과 소프트/팝 록과 블루스 록, 퓨전 록 발전의 밑거름이 된다. 이런 배경 하에 80년대에는 곡의 전체적인 균형을 중시한 연주가 한층 더 발전하게 되고 곡의 테마를 중시하는 연주가 늘어간다. 한편 80년대 중후반에는 이런 흐름과는 별개로 명인적인 연주의 테크닉을 중시한 헤비메탈/하드 록도 선보이게 된다.본문에서는 위와 같은 한국 록음악의 흐름과 연주의 변화에 대해 살펴보고 있으며 또한 한국 록을 대표하는 곡들 및 기타연주들을 분석해 봄으로서, 작가와 연주인들이 자신들의 음악성과 곡의 테마를 청각적으로 형상화하기 위해 쏟은 치열하고 섬세한 노력을 재조명하고자 했다. 또한 이와 같이 연주자가 직접 음 하나하나에 에너지를 쏟아 붓고 감정을 이입한 무형의 결과물들에 대한 연구를 통해 70-80년대 한국 록음악이 가지는 높은 수준의 예술적 가치를 재조명하고자 했다.90년대 접어들면서 한국대중음악의 연주는 연주자가 직접 악기를 통해 연주하는 것이 아니라 컴퓨터로 연주하는 것이 대세가 되어버렸다. 2000년대 들어서는 그러한 컴퓨터 음악의 빈도가 점점 더 많아지더니 근래 들어서는 보컬리스트의 노래조차 전적으로 컴퓨터에 의존하는 곡까지 등장하였고, 2009년 현재에는 그런 곡들이 대중음악의 주류의 자리를 차지하는 상황에까지 이르게 되었다.시장에서 팔릴 것을 목적으로 하는 상품으로서의 운명을 지닌 대중음악에 지나치게 높은 수준의 예술적 가치를 요구할 수는 없는 노릇이다. 그러나 현대사회에서 대중음악이 가지는 예술적 가치를 생각하면 현재 한국대중음악의 획일화 경향과 컴퓨터에의 의존도는 그 도가 지나치지 않나 싶다. 그리고 이러한 음악 시장의 변화의 가장 큰 피해자는 대중음악의 수용자들이 될 것이라는 생각에 이런 연구를 진행하게 되었다. 상업적 가치로서의 대중음악뿐만 아니라 예술적 가치로서의 대중음악에 대한 관심이 제고될 때 21세기 한국대중음악은 다시 한 번 도약의 실마리를 찾을 수 있을 것이다. 한국대중음악에 대한 이러한 음악적 접근, 예술적 접근이 대중음악의 예술적 가치를 제고하는데 미약하나마 기여할 수 있기를 바라며 앞으로 이 분야에서 더욱 훌륭하고 섬세한 분석과 연구들이 이루어짐으로써 다양한 음악장르가 공존할 수 있는 토양을 조성하는데 있어 작은 실마리가 될 수 있기를 바란다. 나아가 한국대중음악이 컴퓨터에만 의존하지 않고 다시금 그 스스로 예술적 가치를 지니는 표현양식을 가지게 됨으로서 균형 잡힌 수용자 층의 재건이라는 해묵은 과제를 해결하는데 있어 큰 힘이 될 수 있기를 기대한다.
This paper revolves around the prosperity process of Korean rock music, which led Korean music to a golden age in 70~80's, and the guitar technique, which has a major influence on the expression of rock in music.In the early days, Korean musicians used to play for the United States troops, who were stationed in South Korea since the end of the Korean War. However, Korean musicians started to appear onstage for native audiences in the middle of 60's. These were the early beginnings of Korean rock music, going through the times of Soul-Psychy and Group Sound music introduced by the musicians like Shin Joong-Hyun. The major rock music -beginning with Psychydelic rockappeared in early 70's. Since then, evolving to Pork rock and Funk in 80's, the sub-genre of Rock music such as Soft Pop/Rock, Blues Rock, Heavy Metal/Hard Rock, and Fusion Rock have been introduced one by one and Rock music grew rapidly and became a mainstream genre of the Korean Pop music scene.The technique of guitar playing has been developed in two ways. The flamboyant playing skills by the rock musicians who played in front of the U.S troops in 70's, and the delicate touch created by the Folk Rock musicians. Those two sides affected each other in a positive way, and created Super bands like 『Love & Peace』, 『Deul Guk Hwa』, and became the foundation for the development of the Soft Pop/Rock, Blues Rock, and Fusion Rock.With this background, the 80's was when guitar playing which emphasized overall balance and themes developed. Meanwhile, in the late 80's skillful guitar playing using flamboyant techniques grew popular.In this paper, the trends of Korean rock music stated above and changes in playing techniques are studied. Investigating representative music pieces and guitar plays, I would like to reevaluatethe endeavor of musicians and players to give themes and musicality of the pieces, auditory forms. Also through studies on products, on which players had to put energy and emotions into each single note, I would like to judge the artistic value of the Korean rock music in the 70's and 80's.Entering the 90's, playing by the computer became more common than by the musician themselves. In the 21st Century, computer music got more popular and even influenced the vocal sound. Most of the Korean pop songs in 2009 are those 'Computer-made' songs.We cannot expect high artistic qualities from pop music, which destined to be sold as commercial mainstream products in the market. However, considering the artistic qualities of contemporary pop music, it is a problem that the Korean contemporary music is overly uniformed and depending too much on computer-effects. Furthermore, the ones who suffer most from these changes in music market would be the listeners. Thus I began this study.Considering pop music as not only commercials but also artworks, the Korean pop music in the twenty-first century would be able to prosper once more. I wish that this musical and artistic approach towards Korean pop music would bring about a reconsideration of the artistic qualities of pop music.There should be many sensible and detailed inquiries and studies on this field to make a solid foundation forthe coexistence of various musical genres. Korean pop music should be free from mere-computer sounds, but once again become an expressive medium with artistic values. This would result in resettling the balance of the range of listeners, which has been a long-aged problem.