Since 2015, Chinese mythological animation has developed rapidly. In the process of development, new myths, vassals, and legend series were greatly successful, and the new mythical genre became a trend of Chinese mythological animation. "Mythology" is a genre that contains the culture and spirit of the Chinese people and gives new life to the narrative. Therefore, research related to this can examine the unique narrative characteristics of traditional Chinese culture and further creates cultural values. Accordingly, this paper examines the creation method of Chinese mythological genre narrative that has emerged since 2015 and suggests a new direction for innovation in animation narrative. Based on narrative theory and semiotics theory, this study examined narrative elements that have appeared in representative works of Chinese mythological genre animation since 2015. In addition, the content and structure of the narrative of the mythical genre animation, and the audio-visual narrative were examined using the three-act Hollywood structure, and the main characteristics and methods were analyzed. Finally, I would like to propose a narrative strategy for future development by grasping the limitations of the narrative in Chinese mythological genre animation. Chapter 1 examines the development status of Chinese mythological genre animation, and summarizes the research purpose, research problem, and research method of this study. Chapter 2 examines the preceding mythological genre animation and animation narrative studies, and examines the definition of mythology and new mythology against the backdrop of narrative and semiotics theory. Chapter 3 derives narrative factors by analyzing representative works of Chinese mythological genre animation produced after 2015, focusing on narrative elements. The narrative elements analyzed here are divided into three. First, in terms of the content of the narrative, the subject and person were analyzed using 'making them unfamiliar'. Using this, the theme, culture, and ideas of the mythical genre interpreted from a new perspective today were derived. Second, after examining Chinese mythological genre animation in terms of narrative structure, the basic structure of narrative suitable for the genre was derived using various expression methods. Third, in terms of audio-visual narratives, the aesthetic characteristics of Chinese mythological genre animation were examined, and the forms, colors, and sounds in traditional Chinese culture were analyzed. Through this, reflecting the aesthetic sense of the East and today's aesthetic style, China's unique righteousness aesthetics and audiovisual symbol symbols were newly presented. Chapter 4 identified the limitations of narrative, such as the subject matter in the mythical genre animation, the thought and spirit of characters, and localization from the perspective of artistic criticism. In addition, it was studied so that China's FengShen Space strategy could be completed by using the themes that evoke consensus, character settings that convey positive energy, and China's unique narrative method. Based on this, the conclusion presented a new direction for the Chinese mythological genre animation narrative.
2015년 이후, 중국 신화 애니메이션은 빠르게 발전하였다. '신화장르' 는 중국 민족의 문화와 정신을 담은 장르로서 서사에 새로운 생명을 부여한다. 또한, 신화장르 애니메이션은 중국 전통문화의 독특한 서사 특징을 살필 수 있으며 더 나아가 문화적인 가치까지 창출하고 있다. 따라서 본 논문은, 2015년 이후 자국 내 흥행에 성공한 중국 신화장르 애니메이션의 서사구조를 분석하고, 작품들에 공통적으로 나타난 서사전략을 제시하고자 한다.본 논문은 서사학 이론과 기호학 이론을 기반으로 2015년 이후 중국 신화장르 애니메이션의 대표작에 나타난 서사 요소를 고찰하였다. 또한, 할리우드 3막 구조를 활용한 중국 신화장르 애니메이션의 서사 내용 및 구조, 시청각 서사를 분석하였다. 마지막으로 중국 신화장르 애니메이션 서사의 한계점을 파악하여 향후 새로운 신화장르 애니메이션의 발전을 위한 서사 전략을 제안하고자 한다. 제1장은 중국 신화장르 애니메이션의 발전 현황을 살펴보고 본 논문의 연구목적, 연구문제, 연구방법을 정리하였다. 제2장은 서사학과 기호학 이론을 배경으로, 선행되어있는 신화장르 애니메이션과 애니메이션 서사 연구를 고찰하고 새로운 신화장르에 대한 정의를 살펴보았다. 제3장은 서사 요소를 중심으로 2015년 이후 제작된 중국 신화장르 애니메이션의 대표작을 분석하여 3가지 서사 요소를 도출하였다. 첫째, 서사 내용 측면에서 ‘낯설게 하기'를 활용하여 주제와 인물을 분석하고, 오늘날 새로운 관점으로 해석된 신화장르의 주제와 문화 사상을 도출하였다. 둘째, 서사 구조 측면에서 중국 신화장르 애니메이션에 적합한 다원화 서사구조를 도출하였다. 셋째, 시청각 서사 측면에서 중국 신화장르 애니메이션에 나타난 미학적 특징을 고찰하고 중국 전통문화 속의 형태, 색상, 소리를 분석하였다. 이를 통해 동양의 미적 감각과 오늘날 미학적 스타일을 반영하여 중국의 고유 의경(意境) 미학 그리고 시청각 기호 상징을 새롭게 제시하였다. 제4장은 예술적 비판의 관점으로 2015년 이후 신화장르 애니메이션 속의 소재, 캐릭터의 사상 및 정신, 현지화 등 서사의 한계점을 파악하였다. 또한, 공감대를 불러일으키는 주제, 긍정적인 에너지를 전달하는 캐릭터 설정과 중국 고유의 서사 요소를 활용한 중국 신화 기반 유니버스 전략을 분석하였다. 이를 바탕으로 본 연구는 결론적으로, 할리우드의 성공적인 서사 구조를 벤치마킹하면서 중국 문화를 융합해 혁신을 거듭해야 하며, 추가적으로 화면 효과와 이미지에도 다양한 대안을 제시해 관객에게 더 우수한 예술적 경험을 제공하는 전략으로 확대되어야 함을 제시한다.