본 논문은 20세기 소련 시대의 러시아 작곡가 드미트리 드미트리예비치 쇼스타코비치(Dmitri Dmitriyevich Shostakovich, 1906-1975)의 연가곡《Satires, Op.109》에 관한 연구이다. 일반적인 음악 작품 연구를 기반으로 쇼스타코비치의 음악 표현 특징‘Irony(아이러니)’에 대해서 살펴보았다. 또한 19-20세기 러시아 가곡의 발전을 이해하며 쇼스타코비치의 음악에서 ‘Irony(아이러니)’의 형성에 대해 설명하였다. 그리고 쇼스타코비치의 생애 및 그의 가곡의 창작 시기와 특징에 대해서도 연구하였다. 이를 통해 연가곡《Satires, Op.109》에 독특한 연구 방법이 형성되었음을 알 수 있었다.《Satires, Op.109》는 쇼스타코비치의 후기 작품으로, 다섯 개의 가곡으로 구성되어 있다. 다섯 개 가곡의 가사와 음악을 분석하여 가사의 복잡한 내용을 표현하기 위해 ‘Irony(아이러니)’라는 음악 표현 기법을 자주 사용하였음을 확인할 수 있었다. 작곡가는 왈츠, 행진곡 등 다양한 음악 장르에 특별한 의미를 부여했고, 이를 가곡의 등장인물과 배경을 결합시켰으며 자신의 작품에서 다른 작곡가의 음악 작품을 인용하기도 하였다. 이 연가곡에서 쇼스타코비치는 라흐마니노프의 가곡, 베토벤의 바이올린 소나타《Violin Sonata No.9,Op.47》, 차이콥스키의 오페라《예브게니 오네긴(Eugene Onegin, Op.24)》작품을 활용하였다. 쇼스타코비치는 특히 동요처럼 간단한 선율, 반주, 리듬 등을 사용함으로써 복잡한 내용을 음악으로 표현하였다. 또한 쇼스타코비치는 연가곡 작품의 일관성을 유지하기 위해《Satires, Op.109》에서 다섯 개의 가곡의 전주를 유사한 패턴으로 설정하고, 다섯 곡에서 음악적 소제토 카바토 DSCH 대신 단2도를 자주 사용하였다. 그리고 가곡의 마지막 음을 다음 가곡의 첫 음표로 사용하고 동일한 조성 또는 관계조를 사용하였다. 본 논문을 통해, 쇼스타코비치가 가곡 분야에서도 뛰어난 창작 능력을 가졌음을 알 수 있었다. 본 논문은 Irony를 사용한 시어와 음악적 표현의 극대화를 연구 및 분석하는 일련의 과정을 통해 쇼스타코비치가 가곡 분야에서도 뛰어난 창작 능력을 가졌으며, 연주 시 각 곡들의 특징적 표현을 알 수 있도록 하는 것에 목적을 두고자 한다.
This paper is a study of the song cycle "Satires, Op. 109" by the 20th century Soviet Russian composer Dmitri Dmitriyevich Shostakovich within the context of the development of irony in Russian art songs from the 19th to the 20th century. The paper examines how "irony" is manifested in music, outlines two criteria for identifying irony in musical compositions, and applies these criteria to Shostakovich's "Satires,Op.109". The paper also provides an introduction to Shostakovich's life, the period in which he composed art songs, and their characteristics. "Satires, Op.109" is one of Shostakovich's later works,consisting of five songs. The paper analyzes the music and lyrics of these songs, highlighting the musical techniques, such as irony, frequently used by the composer to convey the complexity of the lyrics. Shostakovich assigns special meanings to various musical genres, such as waltzes and marches, which are combined with the scenes and characters in the songs. Additionally, the composer quotes from the works of other composers within this song cycle, including Rachmaninoff's art song "Spring Waters, Op.14 No.11," Beethoven's Violin Sonata "Violin Sonata No.9, Op.47," and Tchaikovsky's opera "Eugene Onegin, Op.24." Particularly when expressing complex content through music, Shostakovich employs simple melodies, accompaniments, and rhythms. To maintain coherence within the song cycle, Shostakovich establishes a similar pattern for the preludes of each of the five songs and uses the final note of one song as the first note of the next. Through this analysis, the paper underscores Shostakovich's exceptional creative abilities in the realm of art songs and emphasizes the research value of his song compositions.