In this dissertation, efforts will be made to thoroughly investigate how the Chinese portraits (aka, ink and wash painting) have come to define modern commercial design theory as well as their potential and innovation in modern visual (aesthetic?) design.Along with the unstoppable development of modern design in correlation with modern theory and new conceptscame forth recognition by renowned designers that only when the deeply rooted essence of Chinese culture could transcend its borders and absorb foreign influence would it be able to establish its ownunique niche. Because of this, never again would Chinese visual theory fall behind the international trends of concept design but would rather come to embody them.The Chinese designated portrait art early on as an important form of transcription. The portrait art itself not only has had a long history of setting the standard for demonstration of skill and theory, but also for symbolizing China’s characteristic mode of literary transmission. In essence, a portrait’s beauty is a concentrated expression of the Oriental "spirit" its form is beautiful in its clean simplicity, yet the implicit meaning of the painting’s minor details could express a multitude of feelings and epiphanies. All strokes in portrait art follow the principles of jiao (dry), nong (heavy), zhong (less heavy), dan (light), and qing (lighter) as well as other techniques to achieve their medium. Employing a portrait’s use of ink in modern visual (aesthetic?) design isconsidered elemental to the theory and popularization of the art, and also has advanced the interests of "Chinese portrait culture," making it a lasting icon and extending its channels of popular expression.Cultural commodities being closely associated with people’s everyday productsis the gestalt of modern visual (aesthetic?) design. Among the particularly successful practices today in included the use of ink and wash painting in cultural commodity design. A lot renowned Chinese designers today rely on portrait art as the central teaching method and example, also recognizing it as the mode of expression for many of today’s great works. Their influence has only further proven to me the feasibility and potential of the ink and wash painting technique.The article is divided into six chapters. First is the introduction: introducting the main study on the background and purpose of the study methods and the scope of the study. The second is the research of the theoretical background and prior study: introduced in this article on the ink involved, the theoretical basis for cultural goods, knowledge and historical background. The third chapters is the view to examine the performance of Chinese painting from the design point: described the performance of the ideological background of chinese painting, chinese painting designed to use the performance of the situation and the ink on the visual design of the performance of the impact of the reasons. The next chapter include analysis of chinese painting in the visual media application performance, summed up the performance of cultural goods ink design excellence. The fifth chapter is the using of examples of cultural goods in the production with chinese painting. The last chapter is the conclusions of the paper.
본 논문은 수묵화 묵색로 현대 문화상품 디자인 연구를 표현하는데 중국의 수묵화가 현대 시각 디자인에서의 발전 잠재력과 새로운 길을 모색하고자 한다.현대 디자인의 끊임없는 발전과 더불어 각종 새로운 사상, 새로운 관념이 끊임없이 생겨나고 있다. 점점 많은 디자이너들이 디자인은 오직 본토의 문화적 정수를 기반으로 하여 ‘중국의 특유성’에 대하여 깊이 연구를 하고, 외국의 새로운 의식을 흡수하여 융합 관통시켜야 만이 자체만의 특유한 디자인을 구상해낼 수 있고, 국제 디자인 이념과 실천에 뒤떨어지지 않을 것이라는 것을 느끼게 되었다.수묵은 중국 조기의 중요한 서예 회화 형식이다. 동시에 유구한 기교와 이론을 보요하고 있는데 이는 중국특색이 아주 강한 언어 기호이다. 수묵의 미는 ‘華夏’ 미학 정신의 집중적인 표현이고, 이미지가 간결하고 내포된 함의가 풍부하고 아주 적은 요소로 많은 정보를 전달한다. 수묵화의 모든 효과는 묵색 중의 ‘초, 농, 중, 담, 청’을각종 기법으로 표현한 것이다. 수묵화 묵색 현대적 시각 디자인에 응용하는 것은 중국 요소의 기호의 연역과 홍보 응용이고, 동시에 ‘수묵문화’ 자체의 정취, 여운, 내함과 문화적 맥락 우세의 표현이다.문화상품은 가장 사람들의 생활에 접근된 일상용품으로 현대 시각 예술디자인 표달의 중요한 매개체이다. 수묵요소로 문화상품을 디자인하는 것은 아주 좋은 실천이라 할 수 있다. 국내외 많은 디자이너들이 모두 수묵로 디자인 정위를 전달하고 대량의 훌륭한 작품을 디자인할 수 있다. 이는 우리에게 수묵요소의 디자인이 거대한 잠재력을 갖고 있다는 것을 유력하게 증명해준다.분 논문의 내용은 총 6장으로 구성되었다. 제1장 서론에서는 연구의 배경과 목적을 주요내용으로 연구의 방법과 법위 등을 서술하였고. 제2장, 이론적 고찰 및 선행연구: 수묵의 이론적 배경과 문화상품의 이론적 배경. 제3장, 디자인적 관점에서 본 수묵 표현: 수묵표현의 사상적 배경 서술, 수묵표현의 디자인적 활용 양상, 수묵표현의 시각 디자인에 영향을 미치는 원인. 제4장, 수묵표현에 의한 문화상품 디자인적 특성: 수묵이 각 시각 매체에서의 응용표현에 대한 분석, 문화상품으로서 수묵표현의 디자인 우수성을 총결한다. 제5장, 수묵표현에 문화상품 연구 개발 제안. 마지막으로, 제6장, 본 논문의 결론을 제시한다.