The opera "The White-haired Girl" is a new opera co-created by Yanan Lu Xun Academy of Fine Arts and Literature based on the true story of Hebei Province in the Northwestern Liberation District, which combines the traditional folk song "Cheongyangjeon" (青陽傳) with the traditional drama "Hebei Bangja" (河北梆子), "Bangxzi Xi"(梆子戲). With the release of the opera "The White-haired Girl", the new opera that imitates Western opera techniques was renamed the national opera, and therefore "The White-haired Girl" became China's first national opera. Therefore, this paper aims to re-examine the historical and musical values through the study of the musical characteristics of China's first national opera, "The White-haired Girl." First, this study examined the changes of the times of Chinese national opera. Western music and Western culture were introduced during the modernization period, especially Shanghai and Harbin. Later, during the period of the anti-Japanese war, Chinese national music was formed around the Liberation Zone, and opera also laid the foundation for growth around the Liberation Zone. From 1949, when the New China was established, national opera faced a development period, but the development of opera stagnated due to the outbreak of the Cultural Revolution. Chinese national opera, which faced a recovery period after the Cultural Revolution, developed from 1979 by showing various explorations in creative methods. An overview of the White Mother and Child follows. The draft of the national opera "The White-haired Girl" consisting of five acts was created in 1944 by art and literature at the Yanan Lu Xun Academy of Fine Arts. The scriptwriter was composed around Xiao Tzu-nan, and the director was joined by Wang Bin, Wang Dae-hwa, Sogang, and Marco, Hwan-ji Lee, Elder, and Xiang Yu. The draft was completed in September 1944. Finally, the musical characteristics derived through the analysis of the main aria music of pure peasant Yangbaekro and Hee-ah are as follows. The first song, "Bukpungga", is a song about the desire of a father who left home in the cold winter to return for the holiday, and the melody was emphasized by overlapping the vocal melody in the piano accompaniment, but the vocal melody was emphasized by citing the Hebei regional folk song, "Cheongnyangjeon". The second song, "Yangbaekro", describes the strange situation faced by Yangbaekro, and used the sound form, rhythm, and repetition of the melody of the accompaniment to describe the feelings of Yangbaekro. In addition, the contradictions of the status system and the hard work of the lower class were expressed through "Yangbaekro". The third song, "Samgyeong Pass", expresses the feelings of Hee-ah, who was verbally abused and assaulted until late at night after Samgyeong, in a dark and heavy atmosphere, and when the melody is repeated, a specific rhythmic pattern is used or a range is moved to change. The fourth song, "Stabbing Me with a Knife, Cutting Me with an Axe", is a song that sings the heart of Hee-ah, who is humiliated and despaired by the emperor, and describes Hee-ah's unstable psychology through Tremolo's sound pattern, frequent signs, and sequential descending melody. The fifth song, "Taesan and a deep resentment like the sea", is a song that shows the resentment of Hee-ah, who is deeply heartbroken, and focuses on describing the psychology of the protagonist by using several sound patterns in the accompaniment. To express the angry Hee-ah's heart, the vocal melody and piano accompaniment quickly and strongly raise tension. In this way, the opera "The White-haired Girl" is evaluated as a valuable work that reveals nationality and has cinematic quality by harmoniously combining Western opera style and traditional Chinese music. Through the study of this paper, I hope that the creative significance and historical position of the opera "The White-haired Girl" will be re-examined, and I hope that many operas with tradition and artistry like "The White-haired Girl" will be created in the future. In addition, it is hoped that the shortcomings of the preceding studies of "The White-haired Girl" will be supplemented to help junior researchers.Keywords: National Opera "The White-haired Girl" Folk Songs Liberation Zone
오페라 《백모녀(白毛女)》는 옌안 루쉰 예술문학원이 서북해방구 허베이성의 실화를 소재로 하여 공동 창작한 신가극으로, 전통 민요 과 전통 극 허베이 방자(河北梆子), 방자시(梆子戲)에 서양의 오페라 창작 기법을 융합한 작품이다. 오페라 《백모녀》가 발표됨으로 서양 오페라 기법을 모방한 신가극은 민족오페라로 명칭이 바뀌었고 따라서《백모녀》는 중국 최초의 민족오페라가 되었다. 이에 본 논문은 중국 최초의 민족오페라 《백모녀(白毛女)》의 음악적 특징연구를 통하여 역사적 가치와 음악적 가치를 재조명하고자 한다. 먼저 본 연구는 중국 민족오페라의 시대적 변천에 관해 살펴보았다. 근대화 시기에는 서양음악과 서양의 문화가 유입되었는데 특히 상하이와 하얼빈이 그 중심이 되었다. 이후 항일전쟁의 시기에는 해방구를 중심으로 중국 민족음악이 형성되면서 오페라 또한 해방구를 중심으로 성장의 기반을 마련하였다. 신중국이 성립된 1949년부터 민족오페라가 발전기를 맞게 되지만, 문화혁명의 발발로 오페라 발전이 정체되었다. 문화대혁명이 끝나고 회복기를 맞이한 중국 민족 오페라는 1979년부터 창작의 방법에 다각적인 탐구 현상을 보이며 발전을 이루게 되었다. 다음으로 백모녀의 개괄이 이어진다. 총 5막으로 이루어진 민족오페라 《백모녀》의 초안은 1944년 옌안 루쉰 미술학원의 예술 및 문학가들에 의해 만들어졌다. 샤오쯔난을 중심으로 대본 작가가 구성되었고, 연출가에 왕빈, 왕대화, 서강, 그리고 작곡에 마르코,·이환지, 장로, 샹위가 합류하여 1944년 9월에 초고가 완성되었다. 마지막으로, 순박한 소작농 양백로와 희아의 주요 아리아 악곡 분석을 통해 도출한 음악적 특징은 아래와 같다. 제1곡 는 추운 겨울 집을 나간 아버지가 명절을 맞아 돌아오길 바라는 마음을 노래한 곡으로, 피아노 반주에서 성악 선율을 중복하여 선율을 강조하였는데 성악 선율은 허베이 지역 민요 을 인용하여 중국 전통 색채를 강조하였다. 제2곡 는 양백로가 처한 기구한 상황을 묘사하고 있으며, 양백로의 심경을 묘사하기 위해 반주의 음형과 리듬 그리고 선율의 반복을 활용하였다. 또한, 신분제도의 모순과 하층민의 노고를 를 통해 나타내었다. 제3곡 는 삼경이 지난 늦은 밤까지 폭언과 폭행을 당한 희아의 심경을 어둡고 무거운 분위기로 표현하였고, 선율이 반복될 때는 특정 리듬패턴을 사용하거나 음역을 이동하여 변화를 주고 있다. 제4곡 는 황세인에게 능욕을 당하고 절망하는 희아의 심경을 노래하는 곡으로, 트레몰로의 음형과 변박, 잦은 전조 그리고 순차하행 선율을 통해 희아의 불안정한 심리를 묘사하였다. 제5곡 은 가슴 깊이 사무친 희아의 원한을 나타낸 곡으로, 반주에 여러 음형을 사용하여 주인공의 심리를 묘사하는데 치중하고 있다. 분노에 찬 희아의 마음을 표현하기 위해 성악 선율과 피아노 반주가 빠르고 강하게 긴장감을 고조시키며 마무리한다. 이와 같이 오페라 《백모녀》는 서양의 오페라 양식과 중국의 전통음악을 조화롭게 결합하여 민족성을 드러냄과 동시에 작품성까지 갖춘 가치있는 작품으로 평가 받고 있다. 본 논문의 연구를 통해 오페라 《백모녀》의 창작 의의와 역사적 위치가 재점검되길 바라며, 향후 《백모녀》와 같이 전통성과 예술성을 갖춘 오페라가 많이 창작되길 바란다. 아울러《백모녀》의 선행연구에서 미흡했던 점들이 보충되어 후배 연구자들에게 도움을 주게 되기를 기대한다. 키워드: 민족오페라 백모녀 민요 해방구