Martin Crimp's ≪Attempts On Her Life≫ is considered a representative work of a “Post-drama” that criticizes the vice of capitalism and the illusion of consumerist culture. The prominent feature of ≪Attempts On Her Life≫ is the lack of conventional plot and characters, which causes difficulty in attracting the audience. In spite of the distinct structure of ≪Attempts On Her Life≫, the researcher undertook the reconstitution of the work because the clarity of the subject and the absence of a traditional plot and characters can bespeak a clarity motif and enlarge expressions. There are previous studies that have been conducted on the “Post-Epic Theatre” to overcome the limitations of post-drama. In order to overcome the limitations of post-drama, this production is aimed to enhance the overall performance of ≪Attempts On Her Life≫ by exploiting a Post-Epic Theatre format effectively. This involved (1) the assignments of plots (drama) and roles (character), (2) role playing with simultaneous immersion and alienation, and (3) encouraging active audience participation by addressing social issues. There have already been several studies in Korea about the choreography of a Post-Epic Theatre and analyzed the process of role creation of Post-Epic Theatre productions, but there has been no research focusing on the process of the role creation specifically in adapting of post-dramas for Post-Epic Theatre productions. Therefore, this paper aims to identify the Post-Epic Theatre characteristics inherent in the post-dramatic text of ≪Attempts On Her Life≫ and examine the Post-Epic Theatre acting methods applied. Post-Epic Theatre is a brand-new concept that aims to build upon Brecht's epic theatre techniques simultaneously to overcome the limitations of Post-dramas. The production of Post-Epic Theatre involves both “Reproduction” and “Existence” to create a cohesive work. The reinterpretation of ≪Attempts On Her Life≫ also has unique characteristics of both “Reproduction” and “Existence” remarkably, which can be interpreted as the coexistence of Mimesis and Diegesis. The researcher analyzed the scenes and characters in ≪Attempts On Her Life≫ by pertaining the Mimesis and Diegesis concepts to better understand how the concepts influenced the whole work. Based on the analysis, the researcher regarded the acting methods used in the production and found that utilizing the Gestus method, a technique used most in Brecht's epic theatre, was felicitous. Above all, utilizing Gestus method can induce the epical space which maximizing the effect of the Gestus technique as integrating it with physical acting. Especially, the production aimed to create a character that enhance the actor's phenomenological materiality by utilizing “Temporality,” “Corporeality,” and “Tonality” in Erica Fisher-Lichte’s Theory. The final purpose of the Post- Epic Theatre is to derive the audience’s reaction through continuous communication with them. The researcher developed the Gestus method in order to encourage audiences to engage actively the performance, which induce their own interpretations and lead to a transformative experience. Ultimately, the main goal of this paper is to demonstrate the acting method in Post-Epic Theatre utilizing the Gestus method, from Brecht's epic theatre, through the production process, as well as exploring methods to interact with audience in discussions of social issues during the performance.
마틴 크림프(Martin Crimp)의 ≪그 여자를 노리는 별별 시도(Attempts On Her Life)≫는 포스트드라마극의 대표작으로 꼽히고 있으며, 자본주의의 폐해와 소비주의 문화의 허상을 여실히 드러내어 비판하고 있는 작품이다. ≪그 여자를 노리는 별별 시도≫의 가장 큰 특성은 바로 드라마와 배역의 부재인데, 이러한 작품을 일반 관객을 대상으로 실제 프로덕션화 하기에는 다소 어려움이 있는 것이 사실이다. 그러나 본 작품이 담고 있는 주제의 명확성과, 드라마와 배역의 부재가 야기하는 작품 표현의 자유성에 프로덕션으로 확장시킬 충분한 가능성이 있다고 여겨 각색, 재구성을 해나갔다. 이미 포스트드라마의 한계와 그 한계를 극복하기 위한 ‘포스트 서사극’에 대한 선행연구들이 진행되고 있다. 본 프로덕션 또한 포스트드라마의 한계를 극복하기 위해 포스트 서사극의 특징인 ‘1) 플롯(드라마)과 배역(캐릭터) 부여’ ‘2) 1인 다역의 역할놀이: 몰입과 소외의 동시 작용’ ‘3) 사회적 문제를 통한 관객의 능동적 참여 유도’를 적극 활용함으로써 ≪그 여자를 노리는 별별 시도≫를 포스트 서사극으로써 재창작하여 프로덕션의 완성도를 높이고자 하였다. 국내에서 이미 포스트 서사극 프로덕션의 연출 및 역할창조의 과정을 분석한 여러 연구들이 있으나, 포스트드라마극을 포스트 서사극으로 재창작하여 실제 프로덕션을 중심으로 한 역할창조 과정을 다룬 연구는 전무하다. 따라서 본고는 포스트드라마 텍스트 ≪그 여자를 노리는 별별 시도≫에 내재한 포스트 서사극적 특성들을 파악하고, 이를 효과적으로 표현하기 위해 활용했던 포스트 서사극적 연기방법을 고찰하고자 한다. 포스트 서사극은 브레히트의 서사극적 기법을 계승‧확장하며 동시에 포스트드라마의 한계를 극복하기 위해 새롭게 대두된 개념인 만큼, 작품 속에 ‘재현’과 ‘제시’가 동시 현존한다. 본 프로덕션에서 재해석한 ≪그 여자를 노리는 별별 시도≫ 또한 재현과 제시의 동시 현존 특성이 두드러졌으며, 본 연구자는 이를 미메시스(Mimesis) 개념과 디에게시스(Diegesis) 개념의 혼재로 해석하였다. 따라서 작품을 이루고 있는 모든 장면에 미메시스와 디에게시스 개념의 특성을 적용하여 장면분석과 인물분석을 진행하였다. 분석을 토대로 연기방법을 고찰하였으며, 브레히트의 서사극 기법인 게스투스(Gestus)를 활용하는 것이 적합하다는 판단을 내렸다. 그 중에서도 그라운드 게스투스를 활용하여 서사적 공간을 창출해 내었으며 그 안에서 신체적 연기와 접목시켜 게스투스의 효과를 더욱 극대화시켰다. 특히 에리카 피셔-리히테의 이론인 ‘시간성’, ‘육체성’, ‘소리성’을 이용하여 배우의 현상학적 물질성을 강화한 인물 형상화를 목표로 하였다. 포스트 서사극의 최종 목적은 관객과의 지속적인 소통을 통해 관객의 변화를 이끌어내는 데에 있다. 따라서 본 연구자는 게스투스를 더욱 확장하여 관객으로 하여금 능등적으로 의미를 창발하게 하였으며 수행적 전환을 유도하였다. 궁극적으로 본고의 목적은 브레히트의 서사극으로부터 발전한 포스트 서사극에서 ‘게스투스’를 이용한 연기방법의 효과를 실제 프로덕션 과정을 통해 증명하고, 그 과정에서 관객과 함께 사회적 문제에 대해 사유할 수 있는 방법에 대해 모색하는 것이라 할 수 있다.