This paper conducted an analysis and research on the cultivation of language skills of young theater actors, focusing on modern and contemporary Chinese theater plays. Since the reform and opening of China, the theater culture has been rapidly developing, and the theater market is gradually expanding. Therefore, the demand for professional and capable theater artists is increasing rapidly. In order to cultivate these actors well, many theatrical acting arts universities in China have begun education on theatrical acting arts. Language class on dialogue is language expression. Pronunciation and vocalization methods; training in role dialogue. It consisted of several subjects such as vocal music and singing. Therefore, this researcher has the rationality and role of this theater training system. Research analysis was conducted on strengths and weaknesses and improvement methods. First, the concept and characteristics of the play were analyzed. In general, the play we understand is a generic term for stage performance art that achieves the purpose of theatrical performance in the form of language, movement, dance, music, and puppets. Therefore, the characteristics of theater art can be divided into several categories. First, there are conflicts in real life and social issues. This is the concentration of time and place in the play. Limited to the characters. The story development process and character characteristics should be expressed through the actor's lines. It also informs the audience of the development of the story through changes in episodes. In particular, this is because the traditional definition of theater art maintains its own characteristics in China. Through research on the concept and characteristics of the play, it can be seen that the actor's lines are a decisive factor in the success or failure of the play. The expression of theater lines can be divided into two parts. First, the expression habit when theater actors explain character lines. It's a way of expression. It's a creative process. Second, it is the problem and limitation of the theater actor in the process of creating the character. This means that the form of expression of the dialogue varies depending on the historical period and the background of the creation, and the linguistic effect varies depending on the form of expression. Therefore, professional theater training methods are very important for theater actors. Therefore, this paper intends to examine how China is training young theater actors from three aspects. First of all, it is to strengthen the basic training of actors. It is about telling the story clearly to the audience at the scene and whether the actor has enough energy. This is because it is necessary to avoid rupture or collapse caused by lack of energy during the performance. And the actors' ability to beautify their voice is also key. In addition, scientific training methods include a training method that strengthens the actor's sense ability and a training method that has expressive ability. It is a training that allows theater actors to feel the character's emotions better from the perspective of the Sense ability training method and clarifies with what emotion the character's inner state should be expressed. The expression training method has the ability to clearly express inner feelings from the perspective of the technique and at the same time control the size of the learner's voice. In addition, there is the ability to create artistic effects with small force or skillfully substitute the audience into the emotional world of the play. Therefore, these training methods have specific training means. This is the conversion of sound. It is the development and utilization of the resonance chamber. Scientific training methods have a great effect on the growth of actors and also have problems. Performance, metabolism, shape, and vocal music classes are essential major classes for students majoring in Chinese theater and performing arts. Among them, acting is a compulsory subject for theater students. Especially for actors, stage production is the most comprehensive. However, some unusual phenomena appear in the curriculum. This is an acting teacher's cold advice on the actor's lines. Since the dialogue is an important means of expressing the subject idea by causing conflict in the play, explaining the character relationship, and highlighting the character's character, the dialogue occupies an important position in acting creation. In addition, he works with his ambassador at the graduation grand drama rehearsal. However, most universities still have limitations in realizing it. There is also a limitation that the method of expressing lines in the theater art differs from person to person. Actors cannot be trained in the same training method because each actor has their own characteristics. However, there are many cases in which directors and teachers do not value this problem during the theater training process, so the actors do not see the expected effect. Therefore, in this problem, educators should help actors improve their metabolic skills by designing various training methods and training goals in the training process. In addition, a teacher must establish a proper teaching and learning design to overcome his limitations. In addition, if you start from the perspective of the actor's theatrical language and discuss problems that often occur during acting, all problems can be overcome.
중국은 개혁개방 이래, 연극 문화가 빠르게 발전하고 있으며 연극 시장도 점차 확대되고 있다. 그러므로 전문적이고 능력이 있는 연극배우에 대한 수요가 급증하고 있다. 이런 배우들을 잘 양성하기 위하여 중국의 많은 연극연기 예술대학들에서는 연극연기에 관한 교육을 시작하였다. 화술에 대한 언어 수업은 언어 표현·발음 및 발성 방법·역할 대사에 대한 훈련. 성악과 노래 등 여러 과목으로 이루어졌다. 따라서 이런 연극훈련체계의 합리성과 역할 장단점 개선 방법 등에 관해 연구 분석을 진행했다. 먼저 연극의 개념과 특징에 관해 분석했다. 일반적으로 우리가 이해하는 연극은 언어 동작 춤 음악 꼭두각시 등의 형태로 연극 공연의 목적을 달성하는 무대공연예술의 총칭을 의미한다. 따라서 연극예술의 특징은 몇가지로 나눌 수 있다. 먼저 실생활에서의 갈등과 사회성 문제이다. 이는 희곡에 나타난 시간과 장소의 집중성, 등장인물에 제한성과 스토리 발전 과정 및 캐릭터 성격을 배우의 대사를 통해 표현해야 한다. 특히 연극의 전통적 정의는 중국 고유의 특색을 유지하고 있기 때문이다. 이에 연극의 개념과 특징에 관한 연구를 통해 배우의 화술이 연극의 성공이나 실패에 결정적인 요소임을 알 수 있다는 것이다. 연극 화술 표현을 두 부분으로 나눌 수 있다. 첫 번째, 연극배우들이 캐릭터 대사를 설명할 때의 표현 습관 표현 방법 창작 과정 등이다. 두 번째, 연극배우가 캐릭터를 만드는 과정의 문제와 한계이다. 이는 역사적 시기와 창작 배경에 따라 화술의 표현 형식이 달라지고, 표현 형식에 따라 언어적 효과가 달라진다는 것이다. 그래서 전문적인 연극훈련방법은 연극배우에게 있어서 매우 중요하다. 그러므로 화술 훈련에대해 세 가지 측면에서 살펴보았다. 우선 배우들의 기초훈련강화이다. 현장의 관객들에게 스토리를 명확하게 전달하는 것, 또 연기자가 충분한 에너지 가졌는지에 대한 여부이다. 이는 공연 중 에너지가 부족해서 생기는 파열음이나 쓰러지는 현상을 피해야 하기 때문이다. 그리고 배우들의 음색 미화 능력도 관건이다. 또한 과학적인 훈련 방법으로는 배우의 판단 능력을 강화하는 훈련법과 표현능력을 갖추는 훈련법이다. 센스 능력 훈련법의 관점에서 연극배우가 캐릭터의 감정을 더 잘 느낄 수 있도록 하고 어떤 감정으로 캐릭터의 내면 상태를 표현해야 하는지 명확하게 하는 훈련이다. 표현력 훈련법은 내면적 감정을 명확하게 표현하는 동시에 배우는 자신의 목소리 크기를 조절할 수 있는 능력도 있다. 또 작은 힘으로 예술적 효과를 내거나 관객을 연극의 감정 세계에 교묘하게 대입하는 능력 등이 있다. 그러므로 이 훈련 방법들은 구체적인 훈련 수단이라는 것이다. 화술의 과학적인 훈련법은 배우들의 성장에 큰 효과를 주는 동시에 문제점도 나타난다. 공연 대사 형체 성악 수업은 중국 연극 공연을 전공으로 하는 학생들의 필수 전공 수업이다. 이 중에 연기는 연극 전공 학생들의 필수과목이다. 특히 배우들에게는 무대 연출은 가장 포괄적이다. 그러나 교육과정에 일부 특이한 현상과 존재 나타난다. 이는 연기 선생이 배우의 대사를 차갑게 조언하는 것이다. 대사는 연극에서 갈등을 유발하고 인물의 관계를 설명하며 인물 성격을 부각하여 주제 사상을 나타나는 중요한 수단이기 때문이다. 대사는 연기 창작에서 중요한 위치를 차지하고 있다. 또한 리허설에서 대사 선생과 함께 작업을 진행한다. 그러나 대학 대부분은 아직 실현하는 한계가 나타난다. 연극에서 대사 표현효과에 대한 방식이 사람마다 다르다는 문제점도 내재해 있다. 배우마다 자신의 특징이 있기 때문에 똑같은 훈련방법으로 배우들을 훈련시킬 수 없다. 하지만 연극훈련 과정에서 연출이나 교사들이 이 문제를 중시하지 않는 경우도 많이 있어 배우들이 기대했던 효과를 보지 못하는 점이 있다. 그러므로 이와 같은 문제에 교육자는 화술 훈련 과정에서 다양한 교수 학습 방법의 훈련에서 목표를 계획하여 배우들의 화술 능력 향상에 도움을 줘야 한다는 것이다. 또한 교사는 올바른 교수학습 설계를 세워야 그의 한계를 극복할 수 있다. 그리고 배우의 연극언어의 관점에서 출발하여 연기중에 자주 발생하는 문제에 관한 토론을 한다면, 제반 문제들이 극복될 수 있다.