위진시기는 중국 시가창작의 황금시기였다. 공연의 성격을 가진 한악부의 영향을 받아 위진시기의 시가는 음악, 무용과 완전히 분리되지 못한 상태였다. 텍스트 형식으로 전해지는 문인들의 시가를 제외하고, 일부 시가는 음악과 무용에 의존하여 구두로 공연하는 방식으로 유전되었다. 음악을 곁들여 공연하는 목적으로 창작된 시가는 일반적인 문인들이 창작한 시가와는 본질적인 차이가 있었다. 공연하는 부류의 시가는 음악과 무용으로 공연하는 것을 통하여 그 예술적 가치를 드러냈으나, 음악을 곁들여 노래 부르는 공연적인 요소는 시가 창작에 큰 제약을 주었다. 따라서 만약 우리가 시가의 공연성을 소홀히 하고 시가 텍스트를 시가의 최종적 가치를 체현하는 요소로 간주하여 단순하게 텍스트만 가지고 시가 창작 및 발전 법칙을 연구한다면 분명 큰 한계가 있을 뿐만 아니라, 또한 시가예술의 본질과 시가 텍스트의 변화 발전 법칙을 정확하게 파악할 수 없게 된다. 본 논문은 위진시기의 공연했던 시가를 연구 대상으로 하여 정사, 악서류, 시문류 등 각종 전적에서 위진시대의 시가공연과 관련한 기록들을 검색하여 시가의 공연장소, 공연자와 감상자의 신분특징, 공연에 사용된 악곡, 악기의 조합, 음악 풍격 등에 대해 중점적으로 정리하였다. 이러한 작업을 통하여 위진 시기 시가의 공연 형태에 대해 복원하였다. 그리고 이러한 내용을 기초로 하여 다시 시가가 지닌 공연 특징에 착안하여 공연이라는 성격이 시가 원본 창작에 미치는 영향을 살펴보았다. 연구결과를 살펴보면 다음과 같다. 공연의 시각예술이 시가에 미친 영향은, 주로 남성의 시각에서 여성의 형상을 부각해낸 것과 동사를 사용하여 시각화된 장면을 재현하는 것에서 나타났다. 공연의 청각예술이 시가에 미친 영향은, 가사의 음성이 리듬감을 가지고 있어야 하는 동시에, 가사 내용의 감정적인 변화도 곡조의 풍격과 잘 맞아야 한다는 점에서 주로 나타났다. 그리고 공연의 구전성이 시가에 미친 영향은, 가사의 전통인 대화에서 주로 나타났는데 가사를 창작할 때에는 공연 시 실제대화의 필요에 따라 대화를 설정하였다. 그 중 가장 흔히 볼 수 있는 것이 바로 서정과 서사가 결합된 규격화된 구조, 질문과 대답이 있는 대화 구조, 그리고 공연자가 의례적으로 하는 말 등이 있다. 공연방식의 변화가 가사에 미친 영향은, 대곡(大曲)의 공연방식이 전주곡과 마지막 후렴 부분의 가사에 유선적인 색채를 띠도록 촉진하였는데, 이것은 위진남북조시기 유선시의 대수의 창작을 위해 음악⋅문화적 배경을 제공하였다. 또한 가사의 문장 형식이 음악의 구조에 긴밀하게 의지하기 때문에 청상삼조곡 중의 '가현(歌弦)'부분에서는 음악선율과 가사가 완전히 같은 보조로 진행되었고, 일부분 가사에는 또 '해(解)' 자를 표식으로 한 음악 구조가 나타났는데, 이러한 공연 방식의 변화는 오언사구체의 유행을 촉진하였다. 청상삼조곡이 몰락하면서 오언사구체를 위주로 한 짧고 통속적인 오성(吴声)이 생겨났는데 오성의 공연방식은 대부분 남녀의 대창을 위주로 하였다. 이와 같은 오성의 유행은 오언사구체가 정형화되고 번성하는데 촉진작용을 하였다. 마지막으로 공연기능이 가사 소재에 미친 영향을 보면, 각 시대 관상자의 예술에 대한 심미 기준이 다르기 때문에 가사도 당시 사람들의 심미적 수요와 긴밀하게 연관되어 있으므로 시대의 심미적 특징을 집중적으로 반영하게 된다. 위나라 때에는 세속을 초월한 맑고 깨끗한 여자의 대언체(代言体) 가사가 성행하였고, 서진 때에는 예스럽고 질박한 이야기체 가사가 성행하였다. 공연시가가 활발히 창작되었던 위진시기는 한악부에 이어 나타난 또 하나의 시가 창작 번성기였다. 이 시기에 수많은 문인들이 창작에 참여하였기 때문에 시가 텍스트 창작이 이미 전통적 문학장르로 자리매김하게 되었다. 따라서 이 시기 공연시가의 창작 전통을 분명히 파악하고, 시가 공연활동에 대한 이해를 제고하는 것은 우리가 전면적으로 시가 공연의 프레임을 구축하고 중국 시가공연 예술의 발전과 변천을 정리하는 데 있어서 중요한 의의가 있다.
魏晋时期是中国诗歌创作的黄金时期,受汉乐府表演性质的影响,魏晋诗歌尚处于未能与乐舞表演完全相脱离的状态。除了以文本形式流传的文人诗歌外,还有一部分诗歌是以乐舞为载体、依靠口头表演的方式进行流传的。以入乐表演为目的而创作的诗歌,它与普通的文人诗歌创作有着本质的不同,表演类型的诗歌是通过乐舞表演体现其艺术价值的,入乐、传唱表演的需要在很大程度上制约着诗歌的文本创作。如果我们忽视表演类诗歌的表演性,而将诗歌文本视为其最终的价值体现,并且单纯地依据文本去谈论诗歌的创作及发展规律,显然存在很大的局限性,也无法正确把握歌诗艺术的本质及歌诗文本的演变规律。 本论文以魏晋表演类诗歌为研究对象,从正史、乐书类、诗文类等各种典籍中检索了魏晋时期关于诗歌表演的相关记载,重点梳理了诗歌的表演场合、表演者与观赏者身份上的特征、表演所用的乐曲、乐器组合、音乐风格等,从最大程度上还原了魏晋时期诗歌的表演形态。在此基础上,又紧紧围绕诗歌所具有的表演特征,考察了演出性质对诗歌创作的影响。 从研究结果来看,表演的视觉艺术对诗歌的作用主要体现在男性凝视视角下的女性形象塑造以及擅于使用动词再现视觉化的场景。表演的听觉艺术对诗歌的作用主要体现在不仅歌辞的语音要富有相应的节奏感,就连歌辞语义里的情感旋律起伏也要与曲调的风格相吻合。而表演的口头传播性对诗歌的作用主要体现在歌辞的对话传统上,在创作歌辞时需要按照表演的实际对话需求来设定语言,最常见的便是抒叙结合的程式性结构、有问有答的对话结构以及歌者的舞台套语现象。从表演方式的变化对歌辞的影响来看,大曲表演程式催生了前奏曲和尾声曲部分的歌辞呈现游仙色彩,这为魏晋南北朝时期游仙诗的大量创作提供了音乐文化背景。再者,由于歌辞句式紧紧依附于音乐结构,当清商三调曲中的“歌弦”部分实现了音乐旋律与歌辞的完全同步、部分歌辞还出现了以“解”为标识的音乐结构后,这些表演方式的变化促进了五言四句体式的流行。随着清商三调曲的没落,短小通俗、以五言四句体式为主的吴声兴起,吴声的演唱方式多以男女对唱为主,吴声的流行对五言四句体式的定型与繁荣起到了很大的促进作用。最后从表演功能对歌辞题材的影响来看,由于各个时代观众对艺术的审美标准不同,歌辞也会紧扣时人的审美需求,集中地反应出时代的审美特征。魏国时期盛行脱俗清逸的女子代言体歌辞,而西晋时期盛行古质厚朴的故事体歌辞。魏晋时期的表演类型诗歌创作极为活跃,这是继汉乐府之后出现的又一座高峰。魏晋时期由于文人的大量参与创作,诗歌文本的创作已经形成了固定传统。明晰这一时期表演类型诗歌的创作传统,提高这一时期诗歌表演活动的清晰度,这对于我们建构较为全面的诗歌表演框架、理清中国诗歌表演艺术的发展演变而言,具有重要的意义。