With the launching of the National Korean Music Orchestra in 1995, Park Beom-hun had Park Seong-gi made the 22 string gayageum.Basically, the 22 string gayageum has 10 more strings than the 12 string gayageum and therefore its register is broad. Compared with the 12 string sanjo gayageum which has a five-note musical scale and two and a half-octave register, the 22 string gayageum has seven-note musical scale and three-octave register, thus producing a broad sound. And it has such discriminating characteristics as strong tension and enlarged sound volume which are different from traditional pungryu gayageum or snajo gayageum. After the arrival of the 25 string gayageum in 1996 which has the same instrumental function and characteristic with the 22 string gayageum, composers frequently use the 25 string gayageum in their creation of music because of its better low-pitched sounds.In this study, the improvement process of gayageum and the arrival of 22 string gayageum were examined. And the investigator also examined the type, melody, and rhythm of gayageum, centering on Kim Yeong-jae's Ryu for the 22 String Gayageum. Study findings are as follows:As its title (Ryu: Flow) implies, the A part of Ryu is remarkable with a sequential and smooth progress. The technique of glissando, which is mainly used in a string instrument, is used, and a similar rhythm is repeated. The key is appeared in a similar type progress which imitates only the shape of movement. With an irregular rhythm which flows from the start to the end, an easy and comfortable melody is created.The B part of Ryu is a rhythmic transformation of Western music's march and progresses with eighth and sixteenth notes. It is occupied with a quadruple time rhythmic partition. Due to the pedal point progress and F# sound appearance, its sound is created with the last string sound which pushes F sound. These features show the composer's trend of music which gives weight to a traditional basis and a linear flow.The C part of Ryu is jajinmori Ryu, a rhythmic-type fast progressing jajinmori Ryu which is used in sanjo. But the composer uses a seven-note scale as intended. This part shows only two types. The same rhythm is repeated continuously. By playing the same rhythm fast, it gives the feeling of fast jajinmori.The D part of Ryu is to express the musical characteristic of gutgeory with the 22 string gayageum. Monophony is highlighted in general, and the gutgeory-style playing gives life to this part.The E part of Ryu is to graft the Western seven-note scale into domestic sanjo or shamanic type eotmori rhythm. The heterogeneous feeling, generated with the use of the Western seven-note scale, which is different from domestic five-note scale, is grafted into domestic eotmori rhythm. By inserting a chord into a traditional rhythm, it attempts to generate a new feeling.The F part of Ryu is danmori and distinctive with fast playing. As is the B part, this part progress with a pedal point and is distinctive with quadruple time rhythmic partition. The same-type progress and sequential progress are frequently appeared.The G part of Ryu is unpacked with jungmori Ryu. The manner of unpacking is the same with that of domestic sanjo, and it is the part expressed with a three-quarter measure. The composer Kim Yeong-jae said that he tried to add to it the feeling of Western music but give life to the feeling of jungmori. There is no repetition in this part. This part is distinctive with Ryu's characteristic of continuous flow.The H part of Ryu is dongsalpuri Ryu type and four-quarter measure. It progress with quadruple time rhythmic partition, and following rhythm is frequently appeared: .With the introduction of Western music, Korean music is played with Korean musical instruments on the basis of Western musical scale in general. In the course of satisfying the demand of modern people who are accustomed to a variety of melodies which are expressed with Western musical harmony and broad register, domestic traditional rhythm disappears sometimes.In this regard, Kim Yeong-jae's Ryu is an attempt to introduce Western musical scale, a seven-note musical scale, into the traditional rhythm. The investigator hopes a variety of traditional music-based creative musical types in which a variety of musical types are introduced into traditional musical foundation, are composed in the future.
22현 가야금은 박범훈이 박성기에게 의뢰해 제작한 가야금으로써 1995년 국립 국악 관현악단의 창단과 함께 제작됐다.기본적으로 22현 가야금은 12현보다 줄의 수가 많아 음역의 넓이가 넓다. 12현 산조 가야금은 5음 음계와 2옥타브 반의 음역을 가진데 비해, 22현 개량 가야금은 7음 음계와 3옥타브의 음역을 지녀 폭넓은 소리를 낼 수 있다. 따라서 줄의 장력이 세고 음량이 확대되는 등 전통적인 풍류가야금이나 산조 가야금과는 차별성을 갖는다.22현 가야금 창작곡은 1996년 25현 가야금이 개량된 이후, 22현 가야금과 25현 가야금은 악기의 기능적 특성과 그 구조가 동일하기 때문에 저음의 활용도가 더 높은 25현 가야금 사용이 일반화 되고 있는 것이 현실이다.본고에서는 먼저 가야금 개량의 과정과 22현 가야금의 출현에 대해 알아보았고, 김영재의 를 대상으로 형식, 선율, 리듬, 음악적 특징들을 분석하여 가야금 창작곡의 이해를 돕고자 하였는데 그 결과는 다음과 같다.의 A부분은 작품의 제목이 흐르다라는 뜻의 류(流)인것처럼 물 흐르듯이 순차적이고 부드러운 진행감이 돋보이는 부분이다. 현악기에서 주로 쓰이는 주법인 글리산도가 사용되고, 리듬은 똑같이 반복되고 가락은 움직이는 모양만 모방하는 수법인 동형진행이 자주 등장한다. 처음부터 끝까지 규칙성이 없이 흘러가는 리듬으로 여유있는 선율을 만들어주는 역할을 한다.의 B부분은 서양음악의 행진곡 리듬을 변형 시킨 것으로 16분 음표와 8분 음표로 진행된 행진곡이다. 4분박의 리듬분할이 주를 이루며 pedal point진행과 F#음이 나옴으로써 F음을 미는 농현음으로 소리내게 되는데 이런 특징들에서 전통적인 바탕과 선적인 흐름을 중요시하는 작곡자의 작품경향이 보인다.의 C부분은 빠른 자진모리 산조中 쓰이는 리듬형태의 빠른 자진모리이다. 하지만 음계는 작곡자의 의도대로 7음계를 사용하였다. 이 부분은 2가지 유형만이 보인다. 같은 리듬형의 계속적인 반복이다. 같은 리듬을 빠르게 연주하여 빠른 자진모리의 느낌을 준다.의 D부분은 굿거리의 음악적 특징을 22현 가야금으로 표현하고자 한 부분이다. 전체적으로는 단선율이 부각되었으며 굿거리의 느낌을 살려서 연주하는 것이 D부분을 살리기 위한 연주법이다.의 E부분은 우리나라의 산조나 무속장단 형태의 엇모리의 리듬과 서양의 7음 음계를 접목 시킨 부분이다. 서양음계인 7음 음계가 쓰임으로써 우리 음악의 5음 음계와 동떨어진 이질감이 생기는 것을 엇모리 장단을 사용하여 리듬은 우리의 리듬을 그리고 음계는 서양의 것을 접목시키려는 시도를 한 부분이다. 전통장단에 화음을 넣어 새로운 느낌을 시도하였다.의 F부분은 단모리이므로 매우 빠르게 연주하는 특징을 가지고 있다. B부분과 같이 pedal point진행으로 시작하고, 4분박의 리듬진행이 특징이다. 동형진행과 순차진행이 많이 등장한다.의 G부분은 로 푼다. 우리 산조의 푸는 형식을 따랐으며, 박자를 3/4박으로 표현한 부분이다. 작곡가 김영재는 중모리의 느낌을 살리되 서양음악의 느낌을 가미하기 위한 작업을 하였다고 말하였다. 이 부분은 반복진행은 보이지 않고 계속적으로 음악이 흘러가는 “류(流)”의 특징을 보여주는 부분이기도 하다.의 H부분은 형으로 박자는 4/4박이다. 4분박으로 진행하고 의 리듬이 많이 등장한다.최근 국악곡 작품을 보면 서양음악의 도입으로 국악기로 서양음계를 연주하는 것은 이미 보편화 되었다. 서양음악의 화성과 넓은 음역으로 표현하는 다양한 선율에 익숙한 현대인들의 요구에 부합하다 보니 우리음악의 전통적인 장단을 잃어버리는 경우도 생겨나고 있는 것이 현실이다.그런 면에서 김영재의 는 서양의 7음 음계를 전통적인 장단에 넣어서 전통의 틀 안에서 서양의 음계를 도입하기 위해 시도된 작품이다.앞으로도 전통음악을 기반으로 한 창작곡이 많이 생겨나서 전통음악의 기반 안에서 다양한 음악을 수용한 곡들이 나오기를 기대해본다.